CUOGHI CORSELLO

Vincenzo Branà sull'informazione del 22 settembre 2012

2011-10-01T02:53:00.000+02:00

F

2011-10-01T02:21:00.003+02:00

Cuoghi Corsello

a cura di Antonio Grulli

inaugurazione giovedì 22 settembre 2011 ore 18_22

apertura weekend: venerdì 23 settembre ore 18_22

sabato 24 settembre ore 18_22

domenica 25 settembre ore 16_20

fino al 22 ottobre 2011

martedì_sabato su appuntamento

info +393386151961

Lo scultoreo pavimento nero della loggia dell’ EX BRUN ospiterà da

giovedì 22 settembre la coppia di artisti bolognesi Cuoghi Corsello

con la mostra F.

Per l’occasione verrà presentata una serie di opere realizzate con

vari media. Ciò che accomuna questi lavori è il loro nascere

direttamente da una dimensione “fotografica” della pratica dei due

artisti. I dipinti e i disegni di paesaggi presenti in mostra sono

stati infatti realizzati partendo da fotografie fatte dalla coppia

stessa, poi tradotte su carta o cartoncino a matita o con colori a

olio. Sarà inoltre esposto un grande dipinto realizzato en plein air

su moquette con colori spray, ricalcando le ombre degli alberi

proiettate dalla luce lunare sulla moquette stessa, i profili e la

silhouette dei quali risulta ulteriormente confusa dal movimento del

vento che si agitava durante la composizione. Una F neon, presa da un

vecchio logo FIAT, chiude la mostra e allude al titolo stesso, che

nasce per la sua assonanza col fruscio del vento e della vegetazione:

“

Il lavoro delle foglie degli alberi che ho inseguito la notte

riflessi come ombre sulla moquette istantaneamente piantata con i

chiodi sul muro per poterle riprnderle con lo spray è stato un ballo

con il vento che le muoveva, una pittura che funge da luce che passa

da un obiettivo...Nella mostra ci saranno opere che hanno molto in

comune, parlano tutte del nostro rapporto con gli alberi, il mondo

vegetale, l'uso e l'ispirazione che nel nostro lavoro abbiamo

realizzato attraverso una intima conoscenza con esso, e quello delle

lettere, la composizione e ovviamente la fotografia

”.

EX-BRUN

F 2001, light box

Sufmagofata 2008, legno verniciato

Microfono Aperto 2008, spray su moquette

Il Giardino Dei Bucintori SPA 1994-2001, olio su cartoncino

Via Cavazzoni 2011, disegno su carta

Critical Mass 2011, disegno su carta

FARNESPAZIO©

Galleria del Toro, 1 primo piano

BOLOGNA

www.farnespazio.it

FARNESPAZIO© è una associazione culturale non profit per la promozione dell'arte contemporanea

il palazzo che respira

2011-09-29T18:32:00.001+02:00

Festival della Filosofia 2011

Inaugurazione 16 settembre
Venerdì e sabato ore 9/23

Domenica 9/21

fino al 15 ottobre

Art Ekyp, via Torre 65_ Modena

MUTOID SOFT COMPANY ___ /Cuoghi Corsello, D’Isa, Sarcina, Serri, Vignali/

a cura di Luiza Samanda Turrini

Monica Cuoghi e Claudio Corsello ripresentano un’opera di pura luce, che avevano già proposto negli anni Novanta al Parco della Bovisa di Milano, con il titolo Il Bosco che Respira. Una fonte luminosa occultata tra gli alberi veniva azionata da un timer computerizzato: tre secondi di buio, sei secondi di luce crescente, tre secondi di luce piena, sei secondi di luce decrescente, e poi di nuovo buio in loop, come una creatura che respira. Ecco quindi un altro cortocircuito semantico. Nell’economia della coppia dialettica natura/cultura, l’elettricità possiede un’ambivalenza ontologica. Da una parte è la conditio sine qua non per l’esistenza dell’odierna civiltà. Senza elettricità tutto collasserebbe, città, trasporti, informazione, comunicazioni. L’uomo tornerebbe allo stato naturale. Ma, pur essendo il medium umano per eccellenza della nostra epoca, l’elettricità esiste già in natura, ad esempio nei fulmini, oppure nell’elettromagnetismo. Quindi la mano umana ha guidato una forza naturale a diventare il mezzo per uscire dai ritmi della natura stessa, fino a riconfigurare questa forza come emblema dell’artificiale. Cuoghi e Corsello riconducono l’elettricità alla sua valenza originaria, dotando la luce elettrica di un respiro, che viene trasmesso all’interno della galleria e sulla facciata del palazzo che la ospita. La vita in effetti è fortemente legata all’elettricità. L’elettricità muove i muscoli, le connessioni neurali, i riflessi involontari, compreso il cuore e la respirazione. Il respiro simbolicamente rappresenta lo scambio fra esterno ed interno, fra io e mondo. La stessa radice greca di natura, phùsis, sembra derivare da phòs, luce. Secondo gli stoici il principio regolatore dell’universo era il pneùma, il respiro vitale, lo spirito, il logos composto da aria e fuoco. Il pneùma è quindi la radice dell’essenza umana, ma anche il principio vitale di tutto l’universo.

http://www.kainowska.com/sito/?p=2255

il giornale dell'arte luglio agosto 2011

2011-07-19T23:33:00.002+02:00

EXTREME 8-BIT TERROR noi saremo con il banchetto del DEGRADO insieme a Rusty

2011-07-19T23:22:00.004+02:00

EXTREME 8-BIT TERROR Show case Sonic Belligeranza 09

LIVE> Micropupazzo (Roma) Pira666 (Roma) DJ Balli (Bologna) > Sega DJ set

Mercoledì 20 LUGLIO 2011 > ore 19.00

TESCO | Vicolo Vergini 13 – Faenza RA

Mercoledì 20 luglio a partire dalle ore 19.00 TESCO presenta “Extreme 8-bit Terror”, evento inserito all’interno di WAM – Weekly Art Meetings e GRIGLIE, rassegna interdisciplinare che coinvolge diversi spazi e operatori culturali della città di Faenza a cura di In_Ocula, Iris, Menoventi, Clandestino.

Il programma completo su Facebook: http://www.facebook.com/event.php?eid=191543190895623

8-bit, micromusic, chip-music: molti nomi per definire lo stesso fenomeno musicale che consiste nel creare musica utilizzando microprocessori presi a prestito da vecchie consolle per videogiochi. Durante la serata alcuni tra i più rappresentativi artisti della scena 8-bit italiana si alterneranno in uno show-case live per l’ultima produzione di Sonic Belligeranza, etichetta discografica indipendente interessata alla contaminazione sonora di matrice sperimentale.

A seguire, dalle ore 22.30 presso il Museo Internazionale delle Ceramiche di Faenza, live di YACHT (USA) DFA Records.

MICROPUPAZZO DJ Scheisse e Grand Master Ghei sono rimasti intrappolati in un vortice spazio-temporale dove musiche da videogiochi si confondono con samples dei Bee-Gees e nitriti di cavalli dopati.   Sotto il nome Micropupazzo terrorizzano da 6 anni circa la scena 8-bit europea con live sets brevi e devastanti, costruiti su basi massacrate e un massiccio uso di strumenti musicali automodificati.   

http://www.myspace.com/micropupazzo

PIRA666 http://www.cervellomeccanico.com

DJ BALLI Si riconferma l’incubo peggiore di chiunque da un dj set si aspetti schemi collaudati, moduli rassicuranti o – più semplicemente – pezzi con una struttura. Balli crea l’esatto opposto, e il delirante live imbastito questa sera non sarà che l’ennesimo tassello di una storia personale che continua a dipanarsi, inattaccabile per credibilità e convinzione, in perfetto bilico tra caos ragionato e ironia fulminante. Fonte: http://bastonate.wordpress.com/

http://belligeranza.c8.com

SONIC BELLIGERANZA Etichetta indipendente di musica elettronica nata nel 2000 e diretta da DJ Balli, che si occupa di breakcore ovvero della contaminazione tra ritmiche "nere" (jungle, ragga/dance hall, drum’n’bass, hip-hop) e rumore "bianco" (dalla tradizione delle avanguardie musicali colte al power-electronics). Nel 2004 a complicare ulteriormente il sound della label si sono aggiunte le due sotto-etichette: -Belligeranza dedita al turntablism innovativo e +Belligeranza dedita al noise-concettuale. Fonte: http://it.wikipedia.org/wiki/Sonic_Belligeranza

TESCO è un nuovo spazio non-profit dedicato alla ricerca artistica contemporanea fondato e diretto da Marco Samorè, con sede nei locali di una ex officina meccanica nel centro storico di Faenza. TESCO vuole essere luogo espositivo e laboratoriale aperto alle diverse sperimentazioni culturali, contenitore pluridisciplinare interessato alla diffusione e alla promozione della creatività in diretto dialogo con le molteplici energie territoriali.

Guido costa ha ottimizzato il sito

2011-07-19T23:02:00.000+02:00

Cuoghi Corsello nel sito di Guido Costa

SEMBIANZE su EXIBART

2011-07-19T22:55:00.003+02:00

FOTOGRAFIE IN BILICO TRA VERITA' E FINZIONE

"Un oggetto o un corpo dall’aspetto comune, se osservati con vera attenzione, si trasformano in qualcosa di sacro. La macchina fotografica può rivelare i segreti che l’occhio nudo o la mente non colgono (...)" (Isabel Allende)...

pubblicato martedì 19 luglio 2011

La beffa del mezzo fotografico, il quale dichiara unicamente l'illusione invisibile di ciò che è contenuto nel visibile, una riflessione sulla capacità di dissimulazione della realtà a San Marino, in una collettiva di cinquanta tra artisti storicizzati, noti e meno noti che negli anni hanno lavorato sul confine tra finzione e verità. Lo scopo dei curatori Italo Zannier (il quale è anche presente in mostra con un'opera) e Roberto Maggiori, non è tracciare storia della fotografia, piuttosto raccontare al visitatore come nella storia siano state sfruttate le potenzialità illusorie intrinseche del mezzo. Proprio oggi in cui viviamo in un'era in cui la realtà fotografica è costantemente manipolata da photoshop. Tra i nomi in mostra troviamo Luca Maria Patella (Roma, 1934), artista con caratteri postmoderni metafisici e concettuali che fa della contaminazione la sua parola d'ordine. Patella si muove con destrezza tra tutti i media artistici e la fotografia è lo strumento per una possibile interpretazione della realtà. La foto esposta si chiama Caudia Pavonis (1992), è una Polaroid di grandi dimensioni che fa parte della serie di Le Vol Entier de Venùs di cui alcuni esemplari sono esposti al Padiglione Italia della Biennale Venezia, la cui sezione è curata sempre da Italo Zannier.

Si tratta di opere dal vero uniche e irripetibili soprattutto per le caratteristiche tecniche: l'attrezzatura utilizzata non è più in commercio e soprattutto il digitale non consentirebbe siffatto risultato. A tal proposito, Patella racconta un aneddoto interessante: "quando il gran Foglio Polaroid è stato estratto e 'strappato' dalla colossale macchina Polaroid (di circa un metro cubo), l'operatore ha detto: 'L'avevo sconsigliata caldamente di realizzare simili complessità..., ma ora l'abbraccio!'.

Questi lavori trovano una definizione negli sconfinamenti linguistici che sono una complessa, personale conseguenza del postmodernismo anni ’90, la cui riflessione parte dal superamento dell’arte concettuale e del passaggio attraverso il new dada e ancora oltre la Transavanguardia.

Un lavoro tecnicamente e intellettualmente forbito basato su una dilettica triadica di matrice hegeliana. Si parte da uno scavalcamento della realtà sensibile che, affermandosi in una citazione, viene successivamente negata dall’inganno illusionistico, il quale verrà messo a sua volta in crisi da una riattestazione del reale. Scopriamo appunto che l’esito è stato raggiunto senza l’utilizzo di artifici o rielaborazioni esterne.

Nel nostro percorso incontriamo Nadar (Parigi, 6 aprile 1820 – Parigi, 21 marzo 1910), uno dei grandi pionieri della fotografia. Mario Cresci (Chiavari, 1942), che con il pezzo dalla serie Vedere attraverso permette di osservare solo un particolare e il resto si lascia guardare da un vetro appannato, lasciandoci l'amaro strascico di un'irrealizzabile intromissione. Il nostro ruolo è quello del voyeur fallito a cui viene lasciato un unico spietato accenno di ciò che c’è dietro.

Il duo bolognese Cuoghi e Corsello celebra invece la storia dell'arte italiana con Roma (1998), in cui la scultura ha in quel preciso momento diritto di parola sull’architettura.

Questa mostra è un'ottima occasione per gli appassionati del medium per cogliere nuovi spunti di analisi critica, un modo di investigare la storia travalicando la congiunzione tra arte e tecnica per una rilettura delle opere esposte. Per una volta non esiste la pretesa di "fare” e insegnare la storia dell’arte, non siamo in presenza di rapporti meccanici di causa-conseguenza.

Nel porci la questione del "come” si sono raggiunti esiti definiti, siamo costretti a rivederne le variabili in gioco e a considerare il mezzo non solo come lo strumento per catturare la realtà ma anche come via per ottenere nuove forme di decodificazione della stessa.

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Mario Cresci a Roma

Mario Cresci alla Pinacoteca Nazionale di Bologna

Luca Maria Patella a Roma

Cuoghi&Corsello alla Guido Costa

Intervista a Cuoghi e Corsello

a cura di ilaria carvani

dal 16 luglio al 2 ottobre 2011

Sembianze. La fotografia tra realtà e finzione, Mostra collettiva a cura di Italo Zannier e Roberto Maggiori

Museo San Francesco, Via Basilicius, San Marino

Orari: dal 16 luglio al 17 settembre, tutti i giorni 8.00 – 20.00; dal 18 settembre al 2 ottobre, tutti i giorni 9.00 – 17.00. Ingresso libero

[exibart]

l'informazione, Bologna

2011-07-18T17:03:00.000+02:00

SEMBIANZE

2011-07-15T16:02:00.000+02:00

SEMBIANZE

Sabato 16 luglio, alle 18,00, inaugura a San Marino una collettiva a cura di Roberto Maggiori e Italo Zannier

La realtà e la sua metamorfosi bidimensionale sono l’oggetto di indagine di questa rassegna fotografica che, organizzata dalla Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea della Repubblica di San Marino, si svolgerà presso il Museo San Francesco dal 16 luglio al 2 ottobre. Un appuntamento importante per mostrare uno dei temi cardine attorno al quale orbita tutta la fotografia, ma anche un’occasione preziosa per la presenza di uno studioso della materia come Italo Zannier che, insieme a Roberto Maggiori, cura questo evento.
Entrando nello specifico, il tema della collettiva è quello del medium fotografico inteso come strumento in bilico tra verità e finzione, un meccanismo ambiguo in cui riproduzione e rappresentazione si intrecciano a formare un legame difficilmente districabile. La rassegna coinvolge artisti che in maniera esemplare hanno affrontato questo tema – occasionalmente o più assiduamente – realizzando lavori che si sono rivelati emblematici. Più di cinquanta tra autori storicizzati, contemporanei e anonimi che hanno riflettuto e riflettono sulla traduzione bidimensionale della realtà messa in atto dalla fotografia, in un periodo che va dalla sua nascita fino ai giorni nostri.

Autori in mostra: Vasco Ascolini, Olivo Barbieri, Giorgio Barrera, Gianantonio Battistella, Gianni Berengo Gardin, Roberto Bossaglia, Piergiorgio Branzi, Cesare Colombo, Cuoghi Corsello, Mario Cresci, Mario De Biasi, César Domela, Franco Fontana, Maurizio Galimberti, Andrea Galvani, Marcello Galvani, Cesare Gerolimetto, Luigi Ghirri, Paolo Gioli, Guido Guidi, Mimmo Jodice, Giorgio Lotti, Federico Maddalozzo, Pietro Melecchi, Nino Migliori, Paolo Monti, Ugo Mulas, Paul Nadar, Carlo Naya, Luca Maria Patella, Antonio Pauletta, Roberto Salbitani, Paolo Salvarani, Fabio Sandri, Mario Sillani Djerrahian, Nicola Smerilli, Alessandra Spranzi, Pio Tarantini, George Tatge, Davide Tranchina, Paolo Ventura, Giovanni Zaffagnini, Italo Zannier, Giovanni Ziliani e alcuni autori anonimi provenienti dalla collezione Zannier.

Il Catalogo, con testi di Italo Zannier e Roberto Maggiori, è a cura dell’Editrice Quinlan e sarà presentato e distribuito nelle librerie alla fine di agosto. Alcune copie saranno nel frattempo reperibili presso la sede della mostra, nei bookshop della Biennale di Venezia e da HF distribuzione (www.hfnet.it).

SEMBIANZE
La fotografia tra realtà e apparenza
A cura di Roberto Maggiori e Italo Zannier
Museo San Francesco, Via Basilicius, San Marino
Dal 16 luglio al 17 settembre, tutti i giorni 8.00 – 20.00
Dal 18 settembre al 2 ottobre, tutti i giorni 9.00 -17.00
Ingresso libero
Ufficio Stampa Antea – anteapress@gmail.com

Around Photography - Editrice Quinlan

The world of Pea Brain, "the world's most beautiful goose"

2011-05-03T17:12:00.005+02:00

Il mondo di Pea Brain, “l’ochetta più bella del mondo”
The world of Pea Brain, "the world's most beautiful goose"

tutti gli articoli

2011/02/23

Ecco a voi Pea Brain, firma e simbolo dell'indipendenza creativa di Cuoghi e Corsello

Here you Pea Brain, sign and symbol of independence and creative Cuoghi Corsello

Avete mai incontrato Pea Brain, “l’ochetta più bella del mondo”? No?! Strano, è sui muri di mezz’Italia, grande, piccola, media. Ce n’è una di tutte le dimensioni! Lei è la creatura di Monica Cuoghi e Claudio Corsello, nota coppia di street artist bolognesi, che da tempo vivono in una fabbrica abbandonata della Fiat, trasformata in casa-atelier.

Simbolo identitario o firma segnaletica, Pea Brain è un graffite, una figura stilizzata che nasce da un’esperienza artistica istintiva e naturale, come necessità di espressione e di indipendenza creativa. La simpatica ochetta dalle “zampette che possono fare danni in fretta”, è nata insieme al sodalizio di Cuoghi e Corsello in un ambiente pubblico, quotidiano, che non ha nulla a che fare con il mondo delle gallerie. E come tutti gli oggetti del quotidiano e come gli uomini stessi, è destinata ad invecchiare. E sì! Questa piccola ochetta racchiude in sé una nuova declinazione della parola ‘arte’, perché insegna che la bellezza è una cosa reale, che nascendo sui muri delle città, in mezzo alla gente, conosce le lotte della vita. Insegna che lo slancio umano verso la bellezza non necessita di rifugiarsi in un mondo ideale, immutabile e perfetto come quello impresso sul’urna greca di Keats. L’opera d’arte vive immersa nella storia e in simbiosi con l’uomo per raccontare un pezzo di verità a tutti, all’appassionato come al semplice passante. Poi c’è Suf, sicuramente vi sarà già capitato di incontrare per strada anche questa graziosa bambina in gonnella con grandi orecchie eseguita a stencil … Anche lei è una creatura di Cuoghi e Corsello, figura onirica, graffite rubato e tag al contempo. Suf, come ogni bambola, ricorda la memoria che ogni oggetto porta con sé: carica di valenze affettive, sembra quasi animata. Come le bambole nella fantasia di un bambino hanno la loro storia, così anche Suf è viva. Per accorgercene dobbiamo solo fare spazio al nuovo, perché nulla nasce se non per comunicare.

ARTITUDE

giovedì 31 marzo Conversazioni sul Futuro alle Officine Minganti Tutti i contributi delle Conversazioni sul Futuro di Pierfrancesco Pacoda alle Officine Minganti, il Centro delle idee.

2011-04-02T13:14:00.026+02:00

Il giornalista Pierfrancesco Pacoda incontra le grandi personalità della cultura e della creatività di Bologna, ma non solo: uno stimolante confronto tra artisti, imprenditori, intellettuali, musicisti, manager, chef, attori per capire assieme il passato, il presente e il futuro delle idee nella nostra città.
Un ciclo di 11 incontri settimanali presso il Centro Commerciale Officine Minganti durante i quali Pacoda e i suoi ospiti discuteranno di come Bologna possa diventare il luogo delle opportunità per le espressioni artistiche e imprenditoriali più vivaci analizzando le realtà già affermate per individuare uno stimolo per quelle future.

Tante persone al primo degli 11 appuntamenti!
Il primo degli incontri di Pierfrancesco Pacoda alle Officine Minganti ha dato finalmente il via al ciclo delle Conversazioni sul Futuro che fino al 1 Giugno caratterizzeranno l'Area Terrazza del Centro.
Carlo Branzaglia, Monica Cuoghi e Claudio Corsello hanno dialogato per circa un'ora con Pacoda del futuro dell'arte nella nostra città, teatro in passato di infinite esperienze di grande levatura concettuale ed intellettuale che nel corso dei decenni hanno influenzato l'arte non solo del nostro paese, ma di tutto il mondo.
Per una problematica di natura tecnica non siamo purtroppo in grado di postare l'audio integrale di questo incontro e possiamo solo postare alcune immagini.
Speriamo entro poco di poter aggiungere altro materiale di conversazione, per alimentare il dibattito, la chiacchiera ed il confronto sul futuro della creatività di Bologna.

Prossimo appuntamento:

Giovedì 7 Aprile - Ore 18,00
Emilio Varrà (Direttore Festival del Fumetto BilBolbul) e Vanna Vinci(Fumettista e Disegnatrice)

Programma delle Conversazioni sul Futuro

GIOVEDI' 31 Marzo ore 18,00

Carlo Branzaglia (Direttore Design Center e docente dell’Accademia Belle Arti di Bologna) e Monica Cuoghi e Claudio Corsello (Artisti)

GIOVEDI' 7 Aprile ore 18,00

Emilio Varrà (Direttore Festival del Fumetto BilBolbul) e Vanna Vinci(Fumettista e Disegnatrice

GIOVEDI' 14 Aprile ore 18,00

Benedetta Cucci (Giornalista e Blogger di cucina) e Paolo Carati (Ristorante Caminetto d’Oro)

GIOVEDI' 21 Aprile ore 18,00
DJ Rame/Pasta Boys (DJ’s)

MERCOLEDI' 27 Aprile ore 18,00

Dom Ildefonso Chessa (Padre Benedettino, Basilica di Santo Stefano).

GIOVEDI' 5 Maggio ore 18,00

Andrea Carnoli (Grafico dello Studio Latveria) e Massimo Iosa Ghini(Architetto, Studio Iosa Ghini).

GIOVEDI' 12 Maggio ore 18,00

Antonella Mascio (Docente di Culture e Tecniche della Moda, Università Di Bologna) e Cristiano Fagnani (Responsabile Comunicazione Nike Italia).

GIOVEDI' 19 Maggio ore 18,00

Fiorenza Menni (Teatrino Clandestino) e Stefano Casi (Teatri di Vita)

LUNEDI' 23 Maggio ore 18,00

Federico Marchetti (Fondatore e AD di Yoox)

GIOVEDI' 26 Maggio ore 18,00

Beatrice Antolini (Cantante)

MERCOLEDI' 1 Giugno ore 18,00

Cristina Zavalloni (Cantante)

fonte

questa signora scrive meglio dei giornalisti... e non sa che interpretano

2011-03-29T15:53:00.000+02:00

Le tag di Cuoghi Corsello

27 marzo 2011 — pagina 11 sezione: BOLOGNA

NELL' intervista a Monica Cuoghi, ideatrice di Suf! e delle ochette che dagli anni ' 80 in poi hanno invaso i muri di Bologna, l' autrice di tante opere geniali per sostenere la «dignità» artistica del linguaggio comune dei writers rinvia ai riti collettivi primordiali, confondendo la valenza delle superfici di una città con quella delle pareti delle caverne. Consultando la letteratura che la riguarda, si possono leggere cose interessanti per capire il Cuoghi pensiero: ha raccontato dei «tags tour» realizzati in molte città d' Italia, ha spiegato l' origine del suo Suf! «è anche una tag: Suf come sufficiente. (...) Per crearti uno stile ed evolverlo devi fare tante tag di allenamento e di conquista territoriale; non sono vandalismi, scarabocchi, servono per realizzare un prodotto di qualità, perché chi fa solo i graffiti colorati e leccati rischia di manierare invece che inventare; è nella tag che si trova l' anima del writing». Quindi non solo ochette, ma Suf! a tutto spiano, spesso affiancati da un CK8 (tag di Claudio Corsello). Bologna non avrà il Palazzo dei Diamanti - edificio citato da Cuoghi - ma ha un centro storico straordinario, con tanti monumenti importanti come il Portico di San Luca. Cuoghi e Corsello ( Suf! e CK8) ci sono passati di sicuro, infatti l' ochetta e le loro tags sono ancora lì. E si possono vedere vari Suf! pure sui palazzi di Strada Maggiore, e in altre vie del centro storico. Allora quali sono le leggi severe dei writers e l' autodisciplina? Le oche, i Suf! e i CK8 sì, e il maiale sotto il Portico dei Servi no? Ci spieghi meglio la differenza, magari argomentando con il supporto di un critico d' arte. Chi ha disegnato il porcello non fa parte del «rito collettivo»? Per il livello d' ignoranza e stupidità pare ne faccia parte a pieno titolo. Cuoghi è nata nel 1965, e alla sua tenera età gira ancora con la bomboletta in tasca lasciando il suo preziosissimo Suf! ovunque, e suggerisce che ogni tanto i palazzi si potrebbero ripulire «come si fa per cancellare lo smog». Facile! Ha mai provato a cancellare una tag da bomboletta dall' intonaco, dal legno, dal mattone o dalla pietra? Dovrebbe farlo, per capire quanto lavoro occorre! Cuoghi può imbrattare i muri, e i cittadini che non sanno capire il profondo significato del suo segno dovrebbero farsi carico di pulire, magari aspettando un tempo adeguato affinchè i Suf! perdano significato. Qualcuno le spieghi che il suo Suf! è penoso, concettualmente e graficamente, quindi per il bene comune si astenga dall' inutile allenamento. E dato che le tag «invecchiano e perdono di significato» molti cittadini vorrebbero finalmente vedere Cuoghi al lavoro per ripulire i muri che ha deturpato, cominciando dalle lesene del Portico di San Luca. - Maria Cecilia Ugolini

i giornalisti interpretano sempre, non sono le mie parole..... uscito su repubblica mercoledì 29 marzo

2011-03-29T15:45:00.001+02:00

CRONACA

"Organizzazione? Piuttosto un movimento
però siamo artisti non menti diaboliche"

Monica Cuoghi inventò la papera che colonizzò i muri negli anni 80. È anche stata denunciata: "No, quella non ero io..."

di CARLO GULOTTA

Sui graffiti ha costruito la sua fortuna, almeno in termini di visibilità e di riconoscibilità artistica: Pea Brain, al secolo Monica Cuoghi, è la madre di tutte le ochette che a partire dagli anni '80 hanno colonizzato i muri di Bologna, in tandem con un altro graffito, "cane k8", sigla del compagno di viaggio Claudio Corsello. "Pea" ha esposto in diversi musei in Italia e all'estero, e cominciò da lì, dalle paperelle, arrivando poi a realizzare il grande albero blu al teatro Contavalli, sede del comitato elettorale di Sergio Cofferati nel 2004, e nell'anno passato il manifesto per la strage alla stazione. Un'opera in tandem con Corsello è stata esposta al Premio Campigna, curato da Renato Barilli.

Ma il logo di "Suf", la bimba con gli occhioni spalancati sovrastata da un immanente punto interrogativo, ha inguaiato un'artista coccolatissima dalla Bologna creativa. La sera del 22 gennaio i militari di guardia alla basilica di San Petronio hanno denunciato Monica Cuoghi per il graffito "Suf", tracciato con la vernice nera sul telo che ricopre i lavori di restauro della chiesa più amata dai bolognesi.

Vogliamo parlarne? C'è una denuncia per imbrattamento...
"No, non ne voglio parlare, e comunque quella non ero io. Era un'altra persona... ".

La Procura indaga sui writer per capire se a Bologna c'è un fenomeno riconducibile a un'"organizzazione": che ne pensa?
"Diciamo che in un certo senso c'è un "disegno". Anzi, molti disegni. Ma attenzione: togliamoci dalla testa l'idea che c'è una "mente" dietro i writer di Bologna. C'è un movimento, questo sì, che ha radici antiche. E' un rito collettivo che assume la forma di un linguaggio comune. E ha una sua dignità. L'uomo ha cominciato a scrivere sui muri all'età delle caverne, no?".

Giusto. Ma qui c'è chi scrive sulle "caverne" altrui, le case dei bolognesi, e a volte sui palazzi storici. E' giusto anche questo?
"Credo che a nessuno verrebbe mai in mente di andare a fare una tag sui muri di palazzo dei Diamanti a Ferrara. I writer hanno leggi severe e una certa "autodisciplina": bisognerebbe evitare di scrivere sui palazzi storici. Però... ".

Però?
"Però le pareti di una città sono anche le pagine bianche sulle quali scrivono i nostri figli. Ogni tanto basterebbe ripulirli, come si fa per cancellare lo smog. Perché anche le "tag" invecchiano, e perdono significato".

Insomma, la repressione è sbagliata.
"E' un errore liquidare un movimento collettivo trattandolo alla stregua di uno "scarabocchio". Forse sarebbe più utile dialogare coi writer. A New York i graffitari hanno cominciato a lavorare sui muri quarant'anni fa, elaborando stili e segni personali, riconoscibili".

Scusi, ma che differenza c'è fra una delle sue ochette e una tag?
"I segni vanno capiti, forse io ho avuto fortuna perché disegnavo una figura riconoscibile. Un'ochetta, appunto. Il mio nome l'ho costruito non solo su questo, ho fatto tante altre cose che forse la gente conosce. E sa una cosa? Mi sono divertita".

Sulla chiesa dei Servi in Strada Maggiore c'è il disegno di un maiale: deve restare lì?
"No, io lo cancellerei, quella non è una tag".

Perché?
"Perché quello è un maiale".

Nosadella 2 presenta: THE WALL

2011-03-29T15:26:00.002+02:00

presenta

The Wall (archives) #3

un progetto di Pietro Gaglianò

in collaborazione con Nosadella.due

25 marzo - 19 aprile 2011 / Nosadella.due – Bologna

inaugurazione

venerdì 25 marzo dalle ore 18, interventi di:

Muta Imago, Olga Pavlenko, Allegra Solitude, Italo Zuffi, Angela Nocentini

sabato 26 marzo dalle ore 17, interventi di:

Menoventi, Claudio Cirri, Filippo Pagotto.

ore 14 in Piazza Santo Stefano Irradiazioni2, flash mob performance di Pierfrancesco Gnot

Dal 25 marzo al 19 aprile 2011 a Nosadella.due la terza tappa di The Wall (archives).

The Wall (archives) è un progetto di Pietro Gaglianò che nasce dal bisogno di rilevare una geografia

emotiva e intellettuale, di fare il punto sullo stato della consapevolezza globale e della responsabilità

individuale, di amplificare l'interrogativo sulle ragioni dell'arte attraverso strumenti e dispositivi di

partecipazione non convenzionali.

The Wall è un archivio in progress itinerante che si costituisce di contributi formali e teorici di artisti, critici,

studiosi, architetti, autori, designer, che si interrogano sul significato attuale di “muro”, inteso nella sua

declinazione geopolitica, sociale, morale, generazionale, relazionale, fisica.

Dal 25 marzo The Wall si sposta a Nosadella.due per una nuova tappa arricchita di nuovi contributi.

Venerdì 25 e sabato 26 marzo a Nosadella.due, in occasione dell'inaugurazione dell'archivio, avranno

luogo interventi site specific, pensati ad hoc, di Muta Imago, Olga Pavlenko, Gaia Bartolini, Italo Zuffi,

Angela Nocentini, Menoventi, Claudio Cirri, Filippo Pagotto, Valentina Vetturi.

La performance speciale Irradiazioni 2 di Pierfrancesco Gnot che si servirà della pratica partecipativa del

flash mob avrà luogo invece sabato 26 alle ore 14 in Piazza Santo Stefano: chiunque abbia voglia di

partecipare dovrà soltanto portare una radio e recarsi in Piazza Santo Stefano per dar vita ad un'azione

corale sintonizzata su Radio Fujiko.

Per tutta la durata di apertura di The Wall, Nosadella.due prevede inoltre un calendario di incontri che

vedranno protagoniste altre associazioni di Bologna quali Bartleby, Comunicattive, Crudo, DryArt, Fragile

Continuo, Hamelin, Il Cassero, Leggere Strutture, Pesci Pneumatici, Spazio Labò, Teatrino Clandestino.

Fedeli allo spirito che ha guidato le precedenti edizioni, l'edizione bolognese propone infatti un dialogo

allargato alla città aprendo i suoi spazi ad altre discipline, contaminazioni, proposte, che esplorino i “muri

domestici” della residenza.

L'archivio: i materiali presenti nell'archivio sui possibili significati di “muro” sono di qualsiasi natura e formato, video, foto, disegni,

testi, opere d'arte, documenti, oggetti, libri, film, ritagli di giornale, bibliografie, riviste... e sono a disposizione del pubblico in libera

fruizione negli orari sotto indicati.

Un catalogo in ciclostile raccoglie le schede divise per autore e per contributo.

Gli autori: Marina Arienzale, Emanuela Ascari, Emanuela Baldi, Maura Banfo, GaiaBartolini, Massimo Barzagli, Emanuele Becheri,

Francesco Bernardelli, Filippo Berta, Anna Biagetti,Marco Biagini,Leonora Bisagno, Valerio Borgonuovo e Manuela Prandini, Alba

Braza, Francesco Campidori, Cecilia Canziani, Daria Carmi, Francesco Carone, Gianluca Casa, Gea Casolaro, Giancarlo Cauteruccio,

Matteo Cavalleri, Paolo Chiasera, Cristian Chironi, Claudio Cirri, Daniela Comani, Michelangelo Consani, Massimo Conti, Leone

Contini, Luisa Cortesi, Gaetano Cunsolo, Cuoghi Corsello, Michele Dantini, Daniela De Lorenzo, Valerio Del Baglivo, Elisa Del Prete,

Fancesco Di Tillo, Gintaras Didziapetris, Luigi Adduci & Laura Di Giovanni, John Duncan, eddie spanier, Elena El Asmar, Debora

Ercoli, Emilio Fantin, Flavio Favelli, Davide Ferri, Gino Gianuizzi, Pierfrancesco Gnot, Federico Gori, Francesco Impellizzeri, Irina

Kholodnaya, Salvatore La Porta, Loredana Longo, LOVE DIFFERENCE, Andrea Lunardi, Ardo Kekezi, Angelo Maggio,Edoardo

Malagigi, Filippo Manzini, Aroldo Marinai, Marco Mazzoni, Pietro Mele, Alessandro Mencarelli, Franco Menicagli, Manuela

Menici,Paolo Meoni, Menoventi, Miliani Jacopo, Angel Moya, Garcia, Margherita Moscardini, Motus, Muta Imago, Helena

Nemkova, Nero, Angela Nocentini, Giovanni Oberti, Francesco Ozzola, Giovanni Ozzola, Filippo Pagotto, Tommaso Panerai, Pantani-

Surace, Paolo Parisi, Olga Pavlenko, Maria Pecchioli, Anita Pepe, Eugenio Percossi, Luana Perilli, Robert Pettena, Alessandro

Piangiamore, Cesare Pietroiusti, Caterina Poggesi, Postcards from Beirut, Alessandro Raveggi, Massimo Ricciardo, Davide Rivalta,

Antonio Rovaldi, Pablo Rubio, Paolo Ruffini, Alessandra Sandrolini, Eva Sauer, Chiara Scarselli, Stefano Scialotti, Diego Segatto,

studio++, Pier Luigi Tazzi, Chiara Tinonin, Nicola Toffolini, Gian Maria Tosatti, Gabriele Tosi, Marcella Vanzo, Valentina Vetturi,

Sabrina Vedovotto, Enrico Vezzi, Italo Zuffi.

Il progetto si muove di città in città ampliandosi con il lavoro di nuovi autori incontrati lungo il percorso e assumendo ogni volta un

profilo diverso, sia sul piano della comunicazione, sia su quello della fruizione e dei dispositivi didattici messi in opera.

Tappe precedenti:

The Wall #1 _ 8-10 ottobre 2010 _ Private Flat, Firenze

The Wall #2 _ 10 gennaio-5 marzo 2011 _ Reload, Roma – www.reloadroma.com

Tappe successive:

The Wall #4 _ primavera estate 2011 _ Porto Cesareo (Lecce), nell’ambito del progetto archiviazioni.org

in via di definizione:

Spazio Lucie Fontaine, Milano

Informazioni

L'archivio è visitabile a Nosadella.due (Via Nosadella 2, Bologna)

dal 29/3 al 19/4 nei giorni di martedì, giovedì, sabato, dalle ore 15 alle ore 18.30

oppure su appuntamento chiamando il 392 3457410.

Per ulteriori informazioni e per il programma dettagliato degli appuntamenti previsti:

www.nosadelladue.com

è tornata Schifio a Bologna

2011-02-16T13:24:00.000+01:00

MERCOLEDÌ 16 FEBBRAIO 2011
IL DOMANI
L’INFORMAZIONE Edizione DI BOLOGNA
pag 22 cultura e spettacoli

di Vincenzo Branà

SABATO 12/02 dalle 19:30 | "Ceci n’est pas un phallus" dildi in porcellana e suggestioni fetish

2011-02-12T01:39:00.000+01:00

http://www.facebook.com/event.php?eid=150733564982794

Festa Mobile 2011

2011-01-28T16:03:00.001+01:00

mail inviata ad Antonio Grulli dove viene spiegato il lavoro di Cuoghi Corsello

giovedì 20 gennaio 2011

ciao Antonio!

Siamo un po' sotto sopra perché dobbiamo sistemare una casa e traslocare per fine mese.

Venerdì siamo in città perché andiamo da Gino e da Farnè ci si potrebbe beccare tra una cosa e l'altra in uno dei bar tipo alle 19.30 cosa dici?

Ci puoi cmq dare gli indirizzi dei bar che ci passiamo venerdì?

Sono sempre più convinta di mettere la donnina per la quale fb mi ha bannata, questo perché come già ti dicevo fb è come il bar, e le mie donnine che diventano vive di materia sulla ceramica sono come i bar che sono materiali e reali e ci si può incontrare fisicamente.Noi da molto non andiamo mai al bar , quasi mai, ma abbiamo trascorso periodi che addirittura ci lavoravamo, disegni collages con tavolino prenotato, si chiamava bar dei cazzi per noi e i nostri amici perché il titolare ci mostrò la sua collezione di vibratori...era il bar del teatro in via Rialto, poi da piccola frequentavo il bar di Pino bartman delle navi... insomma è per queste esperienze dirette nei bar che ora fb è per me come il bar, veramente sai per un sacco di motivi sensazioni praticità.

Sto raccontando questo lavoro ad alcune persone non avvezze all'arte e viene capito subito per questo anche mi piace.

I signori che le eseguono sulla ceramica di solito fanno le foto dei morti, e invece rendono vive le mie donnine.

Ogni giorno da due anni pubblico sul mio profilo una donnina nuda con la data e questo aveva portato a farle conoscere a tante persone facendole felici, parlo in passato perché essendo stata bannata ora ho dovuto ricominciare e ho pochissimi amici e poche fotografie...

Spero ci possiamo vedere venerdì anche per sapere se il bar accetta di mettere una signorina così scoperta.

A presto, buon lavoro Monica .

Claudio è d'accordo, ma ci siamo dati ancora delle altre possibilità soprattutto dopo che siamo stati nei bar.

La donnina cmq l'ho fatta fare ci vuole un po' di tempo, anzi mi fanno il favore di farmela per tempo

Ciao!

ecco qua ragazzi.....propagate il verbo....fino alle isole britanniche.....

Festa Mobile 2011

a cura di Davide Ferri e Antonio Grulli

Sabato 29 Gennaio, Bologna

Bar Maurizio, Via Guerrazzi 22

Bar Miki e Max, Via Orfeo 24 (angolo Via de' Coltelli)

in collaborazione con Irene Guzman e Valentina Rossi

Festa Mobile, giunta alla seconda edizione, è una mostra, una giornata di performance e conversazioni in tre bar del centro di Bologna, in zona Santo Stefano, vicino a Porta Castiglione.

Si svolgerà sabato 29 dalla mattina, all'apertura dei bar, fino al tardo pomeriggio.

Festa Mobile ha a che fare con l’idea di bar come luogo di chiacchierate e discussioni informali; come protesi dello studio o di uno spazio lavorativo.

Quest’anno verrà sviluppata l’idea di conflittualità e scontro, di dialogo sopra le righe, di discussione animata all’interno del bar e possibilmente del mondo dell’arte, anche in forma di aneddoti e racconti.

Una visione del bar come arena, ring, e campo di battaglia.

Interventi di:

Alessandra Andrini, Francesco Arena, Simone Berti / Alessandro Sarra, Chiara Camoni, Ludovica Carbotta, Cuoghi e Corsello, Sara Enrico, Cleo Fariselli, Ettore Favini, Christian Frosi, Andrea Kvas, Chiara Pergola, Marco Rambaldi, Marco Raparelli, Luca Scarabelli / Filippo Pagotto, Lorenzo Senni, Lorenzo Scotto di Luzio, Alice Tomaselli, Nico Vascellari, ZimmerFrei

(la mostra è visibile per tutta la giornata di sabato)

Ore 10.00, Bar Miki e Max

Presentazione catalogo di Sissi "Abitanti " edito da Mousse Magazine in occasione della mostra presso Fama Gallery; parteciperanno l'artista e Laura Barreca

Ore 16.00, Bar Miki e Max

Stati di Agitazione: una conversazione sull'idea di scontro e di conflitto con Francesco Arena, Luca Cerizza, Marco Cingolani, Elisa Del Prete, Vincenzo Latronico, Alessandra Sandrolini, Pier Luigi Tazzi

DAVIDE FERRI - Abbiamo deciso che Festa Mobile si svolgerà in alcuni dei bar dello scorso anno. Perché non dovrebbe essere così? La frequentazione dei bar ha a che fare con l’abitudine. Anche noi in fondo abbiamo continuato ad incontrarci negli stessi posti. Adesso i baristi conoscono anche me e mi salutano. Hanno chiesto qualche volta se avremmo rifatto Festa Mobile. Ci piaceva l’idea di approfondire uno degli aspetti emersi lo scorso anno. Riguarda la dimensione della discussione animata, del dialogo sopra le righe, della potenziale conflittualità che può sprigionarsi in luoghi come il bar. È un po’ un topos dell’aneddotica sugli artisti e i movimenti almeno fino alle avanguardie. Ricordo certi passi del libro di Timothy Clark – Immagine del popolo - dove si racconta delle litigate di Courbet con altri artisti, nelle osterie. Anche il saggio di Rewald sull’impressionismo mi è sempre piaciuto molto perché descrive dettagliatamente le dinamiche di certe discussioni animate che avvenivano tra i pittori, con il seguito di scazzottate e, talvolta, di duelli. Tutto iniziava quasi sempre nei caffè e nelle osterie, manco a dirlo. Poi questa dimensione del confronto, anche sopra le righe, risponde al bisogno di un scambio più frontale, diretto, all’interno del mondo dell’arte, ce ne siamo accorti durante le tavole rotonde di La Pittura è Oro, a Milano.

ANTONIO GRULLI - Beh, sì, secondo me la cosa aveva senso solo se ripetuta più o meno negli stessi bar. Ha a che fare con un’idea di una comunità di persone. A cui apparteniamo in qualche forma. E con un’idea di bar come protesi di uno spazio lavorativo, di uno studio, dove si fa la rassegna stampa tutte le mattine (quante volte mi hanno messo da parte i giornali su mia richiesta per un articolo a cui tenevo), e in cui si incontrano le persone. E in effetti forse la cosa interessante potrebbe essere proprio quella di approfondire questa dimensione della conflittualità che l’anno scorso avevamo toccato parzialmente in alcuni incontri riuniti sotto il concetto di “ostilità”. Una sorta di visione del bar come arena, ring, campo di battaglia di idee ma talvolta anche di scazzottate. Come quelle che hai ricordato tu o come quella più famosa dei futuristi in missione punitiva a Firenze per un regolamento di conti col gruppo fiorentino di Soffici e Papini. Scazzottata che è diventato uno dei miti fondativi dell’arte italiana. È molto interessante anche la cosa che dici dell’aneddotica, come se il bar ne fosse una delle sorgenti principali, dove tutto si fa un po’ teatrale e dove i principali protagonisti delle storie siamo noi. Come se si diventasse dei “personaggi” da bar; come se il bar fosse una nuova dimensione narrativa; come un libro o una piece teatrale appunto. Ma questa cosa dell’aneddotica mi ricorda anche alcuni passaggi molto belli proprio di una delle conferenze di Milano sulla pittura, in cui Cingolani faceva notare (parlando della dimensione narrativa della pittura) che anche la Bibbia in fin dei conti si basava proprio su un insieme di aneddoti.

DF – Se penso a quel che dici, sul ruolo di una scazzottata nell’arte italiana, mi vengono in mente i discorsi che facevamo durante quella cena a casa di Sissi, ricordi? Era poco prima del natale scorso, e con Flavio Favelli e altri si giocava a tirar fuori, a turno, almeno un ricordo di un litigio o di una rissa nel mondo nell’arte a cui ci era capitato di assistere di persona. Non è che venisse fuori granché. Una volta, a San Gimignano, io vidi Mario Merz colpire con un pugno un critico più giovane (ma era una cosa scherzosa, anche se quel pugno deve avergli fatto male), ed era proprio in un bar. Certo le persone non debbono necessariamente litigare, o ancor peggio picchiarsi, ma il fatto che certe forme di confronto così emotive, o viscerali, siano state espulse dal mondo dell’arte è un segno dei tempi. Ha a che fare con l’impressione che non ci sia nulla, un’opinione o una divergenza di natura teorica, per cui valga la pena, ogni tanto, uscir fuori dai ranghi e diventare un poco più diretti. Soprattutto, in Italia, è mancato quel confronto generazionale, in forma di dialogo o anche di conflitto, da cui in genere nascono un sacco di cose interessanti. L’altra sera parlavo ad una cena con Ludovico Pratesi che mi chiedeva “ma voi trentenni che cosa ne cosa pensate veramente della nostra generazione di critici e curatori? Siete sicuri di conoscerci così bene?”. Avrei potuto girargli le stesse domande. Questa dialettica generazionale tra artisti, curatori e galleristi è una cosa di cui forse in Italia avremmo bisogno per riattivare un dibattito critico dai confini un po’ più ampi (pensa a quanto fu produttivo nell’America degli anni sessanta il desiderio da parte di una generazioni di artisti pop e minimal di uccidere i loro padri, cioè gli espressionisti astratti americani…).

AG: In arte forse non è così vivace questo dibattito su un conflitto generazionale che invece investe molto altri campi quali quello politico ad esempio. Anche perché mi sembra che per quel che riguarda il salto generazionale degli artisti, in effetti, possono esserci delle differenze stilistiche o di contenuti, o di poetiche, ma tutto sommato le cose cambiano fino a un certo punto. Mentre per quel che riguarda il mondo curatoriale c’è stato un enorme salto. Nel senso che anche solo una generazione prima della nostra erano in pochissimi a fare questo mestiere, e le idee erano abbastanza confuse su cosa significasse essere un curatore. Non che adesso le idee siano più chiare (perché comunque siamo ancora ai primordi della nostra professione), però per lo meno è iniziato un dibattito a livello internazionale sulla pratica curatoriale, a cui l’Italia partecipa in maniera attiva; inoltre per la prima volta c’è un grande numero di curatori intorno ai 30-40 anni che lavora e che in parte si è anche formato all’estero; insomma, inizia a esserci una sana “competizione” di idee e di progetti, mentre prima le mostre “curate” si contavano sulla punta delle dita ed erano davvero pochi coloro che organizzavano mostre; siamo la prima generazione che ha potuto contare su internet, i voli low cost e tutto un sistema di distribuzione di libri e magazine che non esisteva. Anche a livello di poetiche mi sembra che dall’inizio del nuovo millennio si stia delineando comunque un cambiamento molto forte.

www.festamobile.info

"Carte Blanche CS1" 15 dicembre 2010 galleria Analix Forever, Ginevra

2010-12-10T02:06:00.002+01:00

XXX

2010-11-15T03:08:00.000+01:00

Verbania dal 29 ottobre 2010 al 13 febbraio 2011

XXX

2010-10-25T01:32:00.001+02:00

XXX personale a villa Giulia, Verbania

dal 31 novembre al 13 febbraio

Villa Giulia - CRAA

Centro Ricerca Arte Attuale

corso Zanitello, 8 - 28922 Verbania

tel. 0323 557691

cell. 329 9755545

info@craavillagiulia.com

www.craavillagiulia.com

erwan ballan | Carlo Bernardini | Cuoghi Corsello

31 ottobre - 13 febbraio 2011

Orario

dal mercoledì al venerdì 14,00 - 19,00

sabato e domenica 11,00 - 19,00

Casa Bianca, collettiva a casa di Anteo Radovan

2010-09-22T01:17:00.000+02:00

Casabianca

Adriana Torregrossa, Alessandra Andrini, Alice Tomaselli, Andrea Nacciarriti, Anna Ferraro, Anna Rispoli, Anna Maria Tina, Annalisa Cattani/Alberto Merzari, Anteo Radovan, Arianna Fantin, Cecilia Guida, Chiara Pergola, Cristian Chironi, Claire Bosi, Cesare Pietroiusti, Daniela Manzolli, Claudia Losi, Daniela Spagna Musso, Davide Bertocchi, Davide Rivalta, Davide Tranchina, Diego Zuelli, Dragoni Russo, Elena Nemkova, Elisa Vladilo, Emanuela Ascari, Emilio Fantin, Erica Fenaroli, Eva Frapiccini, Fabrizio Rivola, Federica Menin, Ferdinando Mazzitelli, Francesca Grilli, Francesco Bernardi, Francesco Finotti, Giancarlo Norese, Gianluca Cosci, Giovanna Ricotta, Giovanni Oberti, Giulia Casula, Giulia Ricci, Il Prufesur, Italo Zuffi, Jiri Kovanda, Laura Lovatel, Lorenza Lucchi Basili, Luca Scarabelli, Luca Trevisani, Lucia Leuci, Luigi Negro, Mala.arti visive, Marcella Vanzo, Marco Fantini, Marco Rambaldi, Marco Samorè, Maria Domenica Rapicavoli, Maria Lucrezia Schiavarelli, Maurizio Mercuri, Mauro Maffezzoni, Mauro Vignando, Michele Spanghero, Mili Romano, Monica Cuoghi, Morena Pedrini, Ottonella Mocellin/Nicola Pellegrini, Paola De Pietri, Paolo Parisi, Patrizia Giambi, Petar Stanovic, PetriPaselli, Pier Paolo Coro, Rebecca Agnes, Riccardo Beretta, Rita Canarezza, Rita Correddu, Roberta Piccioni, Rocco Osgnach, Sabrina Mezzaqui, Sabrina Muzi, Sabrina Torelli, Sandrine Nicoletta, Serena Porrati, Sergia Avveduti, Silke De Vivo, Simone Cesarini, Sissi, Stefania Galegati Shines, Stefano W. Pasquini, Zimmerfrei.

Zola Predosa, via Pepoli 12

fino a domenica 24 ottobre - su appuntamento 347 2627442

Domenica 26 settembre, dalle ore 18 alle 20, inaugura il nuovo spazio espositivo Casabianca, un progetto non profit di Anteo Radovan nella campagna alle porte di Bologna, con una collettiva volutamente fuori misura in cui si intrecceranno discorsi artistici consolidati nel tempo e nuove ipotesi. Casabianca, spazio periferico agli snodi consueti, sarà una galleria in cui la dimensione domestica, relazionale e di ricerca tenteranno di convivere. A partire da ottobre, l’ultima domenica di ogni mese tre artisti metteranno a confronto a Casabianca un percorso artistico intrapreso alla fine degli anni Ottanta, uno alla metà degli anni Novanta e una ricerca iniziata di recente, cercando affinità, ramificazioni, tangenze.

Claudio ha finito il quadro "via Emilia Levante"

2010-09-21T02:00:00.001+02:00

cm 200 x cm 300

vernice spray su moquette

la vita di un maiale e la vita di Suf! a Ravenna

2010-09-18T19:05:00.001+02:00

29 luglio 2010 "Anche Suf! si interroga sulla strage" di Vincenzo Branà

2010-08-13T00:42:00.001+02:00

Anche Suf! si interroga sulla strage

L’ANNIVERSARIO
Il manifesto del 2 agosto porta la firma di Cuoghi e Corsello. La bimba writer, icona onirica del duo creativo, spalanca gli occhi sbigottita

Suf! ha occhi e orecchie grandi, è tutta nera, su sfondo bianco, e sulla fronte ha un punto interrogativo rosso. È netta, nitida, si vede da lontano. Poco sotto, la scritta “Per non dimenticare”. Porta la firma diCuoghi e Corsello il manifesto realizzato dal Comitato di solidarietà alle vittime delle stragi per la celebrazione del 2 agosto. Ed è Suf! il personaggio che i due creativi hanno pescato dal loro immaginario onirico per ricordare quelle tante vittime dopo trent’anni ancora senza giustizia. «Suf! – spiega Monica Cuoghi – è una bambina che vuole imparare a fare i graffiti ed essendo negata vuol diventare almeno SUFficente» «Ha un viso spaesato e strano – aggiunge – è una bambina ingenua». E che si interroga, come tutti noi, su quanto accadde a Bologna trent’anni fa: «È solo una bambina, nata all’inizio del nuovo millennio, nel 2001- spiega l’artista – e non capisce perchè accada tutto questo nell’umanità». «All’immagine – prosegue Monica Cuoghi – ho aggiunto il punto interrogativo, che rivela la complessità e la negata chiarezza di quello che è successo; ma il puntino cade proprio sulla sua fronte, come un terzo occhio che guarda oltre e saprà vedere». L’incontro tra Suf! e la bomba avviene quasi per caso: «stavo lavorando sul personaggio di Suf! – spiega Cuoghi – dopo molto tempo che non la disegnavo, quando Gianfranco Maraniello (direttore del Mambo, ndr) ci ha chiesto di pensare a qualcosa per il manifesto sul trentesimo anniversario della strage della stazione. Guardando l’espressione attonita, perplessa di Suf! mi è sembrata adattissima per rappresentare l’inquietudine lo stupore che il ricordo di questo avvenimento sollecita, il suo sguardo spalancato è perso nel vuoto, assente, ma nello stesso tempo è anche molto presente, può sembrare allarmato, stupito, oppure appiattito, lontano, è uno sguardo ingenuo di una bambina che guarda il mondo ma è saggia, la sua paura è vinta dall’indifferenza, ma spalanca gli occhi per guardarlo il mondo».
Anche Monica Cuoghi, di quel 2 agosto di 30 anni fa, ha un ricordo molto nitido: «Avevo 15 anni e un fidanzatino bolognese. Lo incontrai quella sera: la mattina si trovava in stazione, poco prima della bomba. Voleva prendere qualcosa al bar, quindi preferì spostarsi verso il centro. e proprio mentre si allontanava, quand’era già lontano dal piazzale, sentì il boato: si girò e stava crollando tutto».

http://www.vincenzobrana.it/2010/07/29/articoli/anche-suf-si-interroga-sulla-strage/

23 luglio l'articolo di Paola Naldi su Repubblica Bologna

2010-07-23T19:45:00.002+02:00

trentesimo anniversario della strage di Bologna del 2 agosto

2010-07-23T00:10:00.003+02:00

Suf!

Stavo lavorando, dopo molto tempo che non la disegnavo, sul personaggio di "Suf!" quando Gianfranco Maraniello ci ha chiesto di pensare a qualcosa per il manifesto sul trentesimo anniversario della strage di Bologna del 2 agosto.

Guardano l'espressione attonita, perplessa di "suf!" mi sembrava adattissima per rappresentare l ' inquietudine lo stupore che il ricordo di questo avvenimento sollecita, il suo sguardo spalancato è perso nel vuoto, assente, ma nello stesso tempo è anche molto presente, può sembrare allarmato stupito , oppure appiattito, lontano, è uno sguardo ingenuo di una bambina che guarda il mondo ma è saggia, la sua paura è vinta dall'indifferenza, ma spalanca gli occhi per guardarlo il mondo.

Poi ho sottolineato l'espressione con un punto di domanda in cima alla sua testa, riferito a tutto il "mistero" intorno a questi gesti disumani: "ma perché?!".

Il cerchio del punto interrogativo le cade proprio sulla fronte, è il terzo occhio : un aprirsi verso una nuova vista più chiara più profonda, si il disegno vuole augurare che si possa vedere, capire.

Suf! è nata all'inizio del nuovo millenio : nel 2001, è una bambina che vuole imparare a fare i graffiti con le lettere, ma essendo stata sempre negata nello scrivere vuole diventare almeno SUF-ficente, per questo ha scelto questo nome.

Come caratteristica magica può avere la dimensione e il tempo che desidera.

Volevamo un disegno simbolo grafico semplice che si leggesse da lontano e che rimanesse impresso.

Monica Cuoghi

Au Pair

2010-07-12T01:09:00.002+02:00

CUOGHI CORSELLO

Claudio Corsello (Bologna, 1964) e Monica Cuoghi (Semide, MN, 1965) vivono e lavorano a Bologna.

Claudio Corsello e Monica Cuoghi, antesignani della street art italiana, si sono conosciuti all'Accademia di Belle Arti di Bologna nel 1986 e l’anno seguente hanno partecipato alla mostra La regina degli U.F.O. nella sede storica di Neon. A partire dal 1989 lavorano insieme compiendo incursioni e sperimentazioni in vari campi dai graffiti alla musica, dal video, alla luce e all'elettromeccanica. Dal 1994 al 2006 hanno occupato spazi industriali ed ex fabbriche dismesse dell’area bolognese lavorando con pittura e scultura e installazioni. Nel 2009, con La quarta Parusia, Cuoghi Corsello sono tornati da Neon per una doppia personale tra Bologna e Milano. A Bologna hanno presentato DEGRADO, una scritta tridimensionale argentata che galleggiava nell'aria e Sono Un Filosofo, una divertente scultura luminosa gonfiabile, già proposta a Sassuolo nel 2008 per il Festival della Filosofia. L'opera rappresenta uno storico personaggio di Cuoghi Corsello, SUF, ovvero SUF-ficiente. A Milano, invece, lo spazio ospitava Schifiocanoa, un’imbarcazione "che accompagna al regno dei morti con goduriosa paura come in giostra". Sempre nel 2009 hanno realizzato Cadaveri Squisiti, un progetto pensato espressamente per il MACRO di Roma. Si trattava di una installazione luminosa composta da 15 neon che ritraevano 6 divertenti ed ironici personaggi appartenenti al repertorio iconografico del duo bolognese: Bello, Suf, Un Maiale, Quadrupede, Pea Brain e Petronilla.

Definiti da Guido Molinari dei rabdomanti, Cuoghi Corsello sono capaci di catturare e tradurre in base alla propria visione del mondo, energie e segni invisibili in veri e propri logotipi urbani. Anarchici rispetto al sistema dell’arte, ma al tempo stesso estremamente in armonia con i ritmi cosmici e degli esseri umani, Cuoghi Corsello hanno a tratti uno sguardo disincantato e giocoso come in Tombe schifio o Cadaveri squisiti, altre volte invece esplicitamente irriverente e politicamente scorretto come in Grazie e vaffanculo o Mobile n.13. Nel caso dell’installazione luminosa … si tratta di sei lampadari disposti in modo da formare un cerchio immaginario a soffitto. Come in altri loro lavori, la luce artificiale varia al ritmo naturale di un respiro.

Cuoghi Corsello

Dida opera

titolo: "selettore n. 8"

anno: 1999

dimensione: un cerchio dal raggio di 148 cm

peso: 30 kg.?

tecnica: scultura elettromeccanica, 8 lampadari a goccia con catenella ognuno appeso ad un gancio nel soffitto formano un cerchio, un dispositivo elettronico stimolato dai suoni attiva la luce facendola girare da un lampadario all'altro.

courtesy Vezio Tomasinelli

http://www.fondazionemenegaz.it/news-it/142/au-pair-coppie-di-fatto-nell-arte-contemporanea

Dopo 10 giorni dalla sua nascita Nonno Degrato diventa famoso oltre che su FB sulla Repubblica di Bologna!

2010-07-12T00:57:00.002+02:00

http://ricerca.repubblica.it/repubblica/archivio/repubblica/2010/06/25/nonno-degrado.bo_042nonno.html

Zaffiro, le foto.

2010-07-12T00:50:00.001+02:00

ZAFFIRO

2010-06-09T00:04:00.003+02:00

Galleria terzo piano Scalo S. Donato, Bologna.

i Bello antichi

2010-06-08T02:40:00.000+02:00

Proprio poco prima dell'inaugurazione del Macro con Bello, siamo andati a prendere la nostra caterva di "roba" da Claudio Sabatini che gentilmente c'è l'ha tenuta dal 2005, l'abbiamo provvisoriamente messa nel vasto studio fotografico di Gaia Bernardi, occludendo ogni passaggio.
Sono spuntati così gli antichi vestiti di Bello stampati nel 1994, stavano imballati da un sacco di anni.

Così Cane Cotto e Luca Massmo hanno potuto sfoggiare i preziosi capi.

Bello Macro

2010-06-07T19:29:00.010+02:00

Luca Massimo Barbero, il diretto re del Museo Macro di Roma, ha scelto il nostro personaggio nato nel 1986 Bello per pubblicizzare il Museo Macro durante tutti gli importanti eventi della fine di maggio : l'inaugurazione del nuovo Museo Maxxi, della nuova grande ala dello stesso Museo Macro, la fiera, vestendo i suoi "Macroangels", i numerosi custodi volontari, con le magliette di Macro Bello e regalando a tutti le borse nere con Macro Bello, così che a Roma incontravi ovunque Macro Bello.

Luca Massimo Barbero

Pierfrancesco Pacoda

LA QUARTA PARUSIA cosa è accaduto

2010-04-14T15:55:00.002+02:00

"la quarta Parusia"secondo tempo : "la barca di Schifio"

Nel 2008 è stato scelto il nostro progetto "Suf Panchina" da realizzare nel parco fluviale di S.Sofia , era stato il critico d'arte Renato Barilli a proporre la rosa di possibili progetti di artisti .

Dopo essere stati selezionati abbiamo promesso al critico Barilli che con parte del guadagno della panchina di legno avremmo realizzato una scultura per il Dams che da tempo lui desiderava.

Ma quando finalmente arrivaronoi i soldi del nostro compenso i debiti e le esigenze economiche li hanno subito risucchiati!

Ma torniamo indietro nella seguente estate dopo la realizzazione della panchina.

Dopo la mostra personale fatta nella galleria "Vero Stoppioni" di S.Sofia per far conoscere il nostro lavoro al paese, abbiamo portato varie opere qui esposte in un'altra mostra a Gambettola, nel "laboratorio dell'imperfetto", gestito da artisti che lavorano con molta abilità la vetroresina .

Affascinata dal loro lavoro e vedendo delle barche davanti alla loro casa mi è subito saltata alla mente un'idea per una scultura dell'anno precedente : una gondola con la testa davanti di Schifio come una grande maschera , una prua che ricordava gesta antiche, e in mezzo una piramide di vetro, influenzata anche dal film Dead Man di Jim Jarmush con la bellissima colonna sonora di Neil Young la sentivo come la barca della morte, del passaggio, ho subito chiesto loro se sarebbero stati disposti a realizzarla per il Dams, acconsentirono contenti.

Schifio è un nostro personaggio demone che, come gli uomini, ha il potere del libero arbitrio e può asservire al bene o al male, è nato nel 2002, all'inizio lo temevo, la prima volta è stato disegnato per un video animato dove il personaggio Suf da buona diventava cattiva e ne prendeva l'aspetto .

Suf è nata nel 2000, è una bambina che vuole imparare a disegnare le lettere ma essendo poco portata vuole diventare almeno SUFficente nell'eseguire questa difficile disciplina, ha la particolarità magica di avere l'età e la dimensione che desidera, nel tempo poi si è scoperto che SUF significa anche Sono Un Folletto, infatti lei è immersa nel mondo della natura ed è amica delle creature dei mondi sottili , le sue lettere sono una ricerca, un compromesso, una sfida, tra un mondo severo semplice stile "FIAT" e quello arzigogolato della natura, le strade portano però all' ergonomia del potenziale.

Il suo demone Schifio è perciò in stretto collegamento con il regno vegetale.

L'arca voleva essere ed è un'opera artistica che collega il regno umano a quello vegetale: la barca per una rinnovata alleanza, la barca della trasformazione, della morte per cambiare e ripulire il mondo umano attraverso un viaggio di conoscenza e allontanamento da ogni paura cercando la "verità" di ogni uomo...

Anche nel 2008 , come ora, eravamo senza studio così che per la mostra nel "laboratorio dell'imperfetto" abbiamo approffittato degli spazi: invece di un solo quadro che dovevamo esporre siamo stati li a dipingerne tre con gli spray su moquette, loro, i ragazzi del posto, erano affascinati e ci hanno fatto la proposta di scambiare un nostro lavoro con la realizzazione della barca per il Dams , gli dissi che preferivo pagare il loro lavoro, perché mi sembrava che dicessero così per generosità.

Nell'inverno Gino Gianuizzi della galleria Neon ci chiede di fare una mostra a Milano, vedendo gli spazi della galleria mi è subito venuta in mente la barca, mi sembrava proprio la casa delle barche.

Ho telefonato tempestivamente ai ragazzi dell'"imperfetto" chiedendogli se avevano tempo e se erano disposti ancora allo scambio che mi avevano proposto...perché ... i soldi non c'erano più.

Alla Neon ho chiesto di pagare il trasporto di Schifo da Gambettola a Milano, da Milano a Bologna: al Dams.

Tutto benissimo!

In pochissimo tempo si è organizzato.

Ho realizzato subito la barca in plastilina come modellino e poi l'abbiamo studiata con gli esecutoroi "dell'imperfetto".

Loro avevano due barche da usare per poter fare la scultura, ho deciso per quella più grande con i seggiolini, scegliendo di cambiare il progetto, il primo pensiero era infatti di costruire dei seggiolini sui fianchi in modo che servisse da panchina intorno con in mezzo il vuoto, ma visto che la barca aveva già dei seggiolini paralleli era meglio lasciarli così e bucare il sotto in modo che posata sulla terra non si fermasse l'acqua,

davanti e dietro sono stati attaccati due cilindri che sporgono in basso per interrarla, al loro interno si pianteranno due alberelli che rimangono sottili : un Calicantus che fiorisce profumando in inverno e un' altro da ricercare che fiorisca e profumi in autunno, la loro funzione è di radicare al suolo la barca e di completare la scultura, questi elementi naturali possono giovare al fruitore che si accomoda a riposare sui seggiolini all'interno della barca.

Questi alberi come la barca volevano rappresentare il viaggio tra piani diversi dell'esistenza , tra la vita e la morte, i momenti autunnali ed invernali dell' alchemico cambiamento e apparente stasi della vita.

Forse perché sono artisti ma mai mi è capitato di lavorare così fluidamente con degli "artigiani", capivano al volo le mie esigenze, e sono riusciti a dare a Schifio la sua reale espressione.

L'indecisione di farla dipingere a fuoco nera o bianca è stata la cosa più "levasonno"!

Alla fine ho telefonato ad Emanuela, la coordinatrice del gruppo, e le ho detto: "se la carrozzeria deve ancora dipingerla che la faccia bianca, altrimenti rimarrà nera " (com'era stata presa la penultima decisione).

Solo a Milano quando la barca è scesa dal grande autocarro davanti alla galleria Neon >fdv ho visto il colore: nera!

L'abbiamo installata sospesa in alto con delle corde agganciate all'alto muro della galleria, come se lei navigasse e noi fossimo nel mare o nella terra che la sostiene, nei due fori alle estremità dove la parte della barca dovrà incunearsi nella terra, abbiamo infilato dei rami altissimi di betulle che toccavano terra stabilizzando così la barca sospesa .

Il 12 marzo 2009 abbiamo inaugurato.

A differenza della "Parusia numero uno" tenutasi a Bologna nella galleria Neon>Campobase dove era gremita di persone, qui a Milano c'era pochissima gente, Guido Molinari che curava la mostra era molto triste, e ha sospettato una sbagliata pubblicità.... povera Schifio! (infatti ad esempio Mario Gorni che gestisce la biblioteca li accanto non ne sapeva nulla!)

Però lei era bellissima....

Abbiamo invitato Barilli a vederla per potere poi portarla al Dams ..... ha trovato, io penso, una scusa: il rettore dell'università da cambiare, e non si poteva neanche appoggiare da qualche parte nel frattempo.... la verità è che non gli piaceva, ha persino detto che sarebbe stata più funzionante con una donnina nuda accanto di vetroresina (come quella nel manifesto pubblicitario dell'operazione).

Oh! E adesso!? Un po' di tempo ancora c'è, Gino ha detto che è l'ultima mostra perché lo vogliono cacciare da quel posto... facciamo una festa per tutti quelli che a Milano non lo sapevano (tutti tranne i tre sms che ho scritto io alle persone più care perché ero convinta che tutti erano già al corrente) ci "carica " Guido Molinari ! Così vedendo Gorni nel giorno della visita di Barilli ci accordiamo per fare la festa quando anche via Farini ne fa una ....

Ma dopo qualche giorno mi chiama Gino della Neon e mi dice cheaveva già programmato un 'altra mostra in conocomitanza con la festa di via Farini e Schifio deve andarsene... subito.

Che panico, dove la metto?

Scultura illegale nel Mazzini... ci stà!

No.

A pranzo da "Natura Si" incontro Daniela Facchinato, gallerista, le espongo il mio problema e lei è subito pronta ad accogliere la barca nel suo giardino sui colli di Bologna, intanto che cambino il rettore ecc... si perché non era esplicito il rifiuto di Barilli e allora c'era ancora titubanza sulla sua possibile collocazione al Dams, anche se nel cuore si sapeva già tutto.

Ma il mio libro magico non approvava.

La barca arrivava il giorno seguente in città con un trasportatore che portava a casa a Gambettola anche altri manufatti dello studio "l'imperfetto"... così che Gino, il gallerista della Neon, poteva spendere un po' meno.... fino al giorno prima eravamo all'oscuro di tutto!

Per non so quale associazione... forse i colli dov'era l'abitazione di Daniela Facchinato.... ho pensato al posto più bello della città, dove avrei veramente desiderato che la mia opera funzionasse.... VILLA GHIGI!

Perché sembra come le nostre case occupate: ordinatissima, larga, con incroci energizzanti tra natura e uomo, dove ogni albero ogni fiore ha il suo spazio ed è in perfetto equilibrio con il resto, poi domina la città può proiettare la sua potenza giù su di essa .

Telefono subito a Elena con la quale ho confidenza perché mi ha coinvolta in Sicilia nei prati di Caltagirone per fare delle sculture con architetti e studenti...bellissimo!

Mi dice che il direttore è restio a fare cose nuove e poi così all'improvviso... si perché la decisione andava presa all' istante, mi dice che ne parla con le altre colleghe e il direttore e mi sanno dire.

Non so che miracolo sia successo, ma dissero di si! Presumo grazie all'entusiasmo di Elena, Silvia e Teresa, e anche alla magia di Schifio!

Nell'entusiasmo dei pensieri che crescevano e si realizzavano mi ponevo delle domande.

Perché Schifio ha voluto andare a Villa Ghigi? Si certo perché si sentirà come a casa sua, come nelle nostre grandi e bellissime case del passato, perché lei è la barca della morte e della trasformazione e vuole aiutare un grande cambiamento nella città, lontana dalle luci artificiali, vicino agli importanti crinali ... si, vuole lavorare da quassù e quassù essere ammirata da chi ama la natura la pace la vita e la morte!

Essa ha voluto arrivare sulle colline del parco di Villa Ghigi perché è il posto più armonioso della città, dove è evidente l' equilibrio tra alberi prati e umani e da lassù può magnetizzare la città catalizzando "pensieri" e forze.

Dove posizionare la barca? Siamo saliti su nel parco a riflettere su questo, era un bel giorno di nuvolone nere, pioggia e sole si alternavano, gli alberi e i prati davano il meglio di se. Arrivati nella sede della direzione del parco siamo saliti a parlarne, Claudio mi chiama per ammirare l'arcobaleno... cadeva proprio sul crinale vicino ai cipressi... si è li che posizioneremo la barca. (Era già successo per la seconda fabbrica occupata la medesima scelta tramite l'arcobaleno visto in una fotografia scattata prima dello sgombro dalla precedente fabbrica). Un luogo meraviglioso dove ci sono gli unici cipressi di villa Ghigi; dove c'è il pino marittimo piantato in onore a Mario Zanzani dopo la sua morte, lui è l' ideatore di Angelica, festival di musica importante in Italia; è il luogo che domina, che guarda tutta la città sotto e a sinistra S.Luca, sopra il crinale, a destra il confine....

Il cuore e la mente all'unisono sfavillavano di energia e felicità.

L'indomani il 21 aprile, sull' enorme Tir, da Milano è arrivata a Bologna ai piedi del parco di villa Ghigi, per non lasciarla sulla strada Teresa ( "padrona di casa" di Villa Ghigi) ha chiesto ospitalità alla prima casetta a destra della salita, neanche farlo apposta : l'unico suolo vaticano di Bologna! Schifio ricordiamocelo, è un demone a sevizio dell'arte, e in conseguenza della città di Bologna per nostra scelta. Ma sarà nostra ?!... Mi è sembrato che sempre Schifio mi ha fatto prendere in fretta delle decisioni comandate dal suo volere!

Si li stava bene, eravamo tutti tranquilli.

Servono 13 cavalieri, i più puri di spirito, che la portano su a braccia.... il Fitzcarraldo di Cuoghi Corsello...dovevamo portarla sui colli come rito ...., Il viaggio della "quarta Parusia " è iniziato alla galleria Neon>campobase di Bologna il 28 febbraio 2009 ,in un'atra nostra personale, sembrava un paesaggio padano- giapponese, la nebbia artefatta dilatava e compattava lo spazio da dove in fondo appariva grande calda luminescente la scultura bianca gonfiabile di Suf "Sono Un Filosofo" ( costruita per il festival della filosofia di Sassuolo), all'inizio dello spazio espositivo la scritta argento"degrado" gonfiata ad elio si alzava curvandosi nell'aria formando un portale, una musica di suoni elettronici di campane uccelli e altri suonirumori suggestionava l'atmosfera, poi la "quarta Parusia " è andata a Milano con la barca ... e torniamo al parco di villa Ghigi .

In pochi giorni si sono scelti i cavalieri e il camaraman Guido Molinari per poter girare un video della cerimonia faticosa .

Il caso ha voluto che il giorno scelto per l'evento fosse lo stesso del mio compleanno: la domenica del 26 aprile 2009, e gliene sono grata!

Un giorno di sole e luce, i nomi dei cavalieri: 1 Capitan 'nfame, 2 Michele Levorato , 3 Marco Pizzoli, 4 Matteo Monti,5 Luca Baldini, 6 Gianni Bandini, 7 Marco Rambaldi,

La fatica è stata molta per gli uomini che hanno portato su la barca, ma alla fine erano felici, tanto felici.

L'hanno posta subito giusta che guardava in pieno S.Petronio, piazza Maggiore.

Abbiamo brindato con il vino Pignoletto biologico di un contadino dei colli Modenesi.

Dopo gli articoli sui giornali si sa la gente si agita e hanno fatto delle scritte graffiate sulla lucida pelle di schifio.... ma lei è forte, lei sopporta questo e altro, il suo segno scolpito deciso predomina con qualsiasi scarabocchio.

Io sono stata fortunata perché ho incontrato solo persone che erano di lei entusiaste, invece i gestori di villa Ghigi hanno avuto delle "serie" lamentele da alcuni, anche se pochi, cittadini frequentatori del parco.

Dopo un mesetto abbiamo piantato il calicantus nel buco posteriore, ma nell'anteriore abbiamo visto che una volta seduti sopra la barca avrebbe occultato la bella vista sulla città, allora si è pensato di piantare ogni anno dei crisantemi.

Arriviamo all'ultimo dell' anno, siamo andati a festeggiare con la barca di Schifio il cambio dell'anno, c'era la nebbia che piano piano si è un po' diradata, la luna piena di quella notte illuminava molto il cielo e la nebbia la rifletteva come una sostanza grigia luminosa densa intorno a noi, da giù si sentivano i botti le urla le campane, ma le luci erano deboli e lontane i fuochi erano solo rumore e pochissimi segni luminosi.

Schifio era divelta nella parte posteriore dove avevamo piantato il calicantus dentro al suo buco, l'alberello era fiorito!

Il primo dell'anno, la sera, siamo andati a rimettere la barca nel suo loculo, circondando la pianticella con una carta apposta in modo che quando entrava nel buco della barca non si rovinassero i rami, la luna si vedeva tra le svariate nubi, e la città lontana ora era tutta illuminata.

Ma dopo una settimana ecco che ci chiamano : la barca è stata divelta dai suoi due loculi e scaraventata giù per la collina decapitandole la testa.

Così abbiamo capito che la notte dell'ultimo dell'anno l'abbiamo trovata così perché non sono riusciti a disinfilarla anche nella parte anteriore dove c'era la pesante testa da sollevare, meno male, almeno abbiamo brindato con lei!

Il direttore di Villa Ghigi Mino Petazzini mi ha raccontato che la testa è finita sotto al Tasso, albero di 400 ipotetici anni, il più antico del parco, il Tasso è chiamato anche albero della morte.

Cosa fare ora della barca? Sicuramente restaurarla, addirittura il Direttore si è proposto di chiederne in riunione le spese .

Però si è indecisi se rinstallarla nel parco perché giustamente egli teme un braccio di ferro, che non vorrebbe mai, con queste violente persone.

Io confido che siano i cittadini frequentatori del parco che l'hanno tanto amata e che sentiranno la sua mancanza , a dare energia per poter ripristinare la scultura, sconfiggendo i sentimenti deboli di chiusura alle novità, ai giochi che la vita ci pone davanti e ci illuminano, perché ora si sente un grande vuoto in quel prato.

Andando a indagare, io Claudio e Nicola, il figlio di Teresa , abbiamo visto che hanno fatto sparire anche il Calicantus, poi avvicinandoci alla villa non abbiamo sentito la solita energia negativa che emanava, non sentivamo più il depositarsi sulla pelle dell'anima qualcosa di "freddo malato" .

Che sia stato questo il primo compito di Schifio? Con il suo sacrificio liberare da un certo male la villa e perché no anche la città ?!

fine primo tempo!

MAZZINI OLD BASTARDS

2010-03-31T02:54:00.000+02:00

SPACCARE TUTTO

2010-03-31T02:41:00.005+02:00

stiamo stampando SPACCARE TUTTO

AROUND PHOTOGRAPHY: AFICIONADOS

2010-03-24T17:19:00.001+01:00

http://www.aroundphotography.it/aficionados.asp

CUOGHI CORSELLO di Guido Molinari

2010-02-02T05:51:00.000+01:00

FLASH ART n.280 febbraio 2010

CUOGHI CORSELLO di Elena Forin

2010-02-02T05:46:00.001+01:00

ESPOARTE N.62 dicembre 2009-gennaio2010

CUOGHI CORSELLO NEL SEGNO DELL' "UNIVERSALE FANTASTICO" di Tiziana Conti

2010-02-02T05:24:00.004+01:00

TITOLO N.60 autunno 2009

La barca di Schifio

2010-01-18T02:50:00.001+01:00

Miei cari la barca di Schifio è stata dissotterrata e scaraventata giù dalle colline decapitandogli la testa.
Essa è rotolata giù per i colli finendo sotto all'albero più antico del parco: il Tasso di (si presume) 400 anni, questo albero è anche chiamato l'albero della morte.

La restaureremo e la rimetteremo nel parco nel prossimo autunno se i cittadini la reclameranno.

MOBILE PIN -UP opere

2009-11-15T16:37:00.016+01:00

Vincenzo Branà sul Domani di ieri

2009-11-11T16:32:00.003+01:00

MOBILE PIN-UP

2009-11-03T23:30:00.014+01:00

14 novembre inauguriamo la mostra personale

MOBILE PIN-UP

nella galleria Betta Frigieri a Modena, alle ore 17

http://www.associazioneculturalebettafrigieri.it/mostre/cc/index.htm

XXII BIENNALE DEL MURO DIPINTO: fai il muro giusto.

2009-09-25T16:01:00.001+02:00

XXII BIENNALE DEL MURO DIPINTO

2009-09-12T18:05:00.008+02:00

XXII BIENNALE DEL MURO DIPINTO
+ 20/09/09 Giornata di Studi DO THE RIGHT WALL/FAI IL MURO GIUSTO
Luogo:TOSCANELLA e DOZZA (Bologna)
inizio:mercoledì 16 settembre 2009 10.00.00

http://www.fondazionedozza.it/news.php

Il MAMbo – Museo d'Arte Moderna di Bologna è lieto di annunciare la collaborazione con il Comune di Dozza e la Fondazione Dozza Città d'Arte
per la XXII edizione della Biennale d'Arte Muro Dipinto. La manifestazione, nata nel 1960, ha coinvolto nel tempo oltre 200 artisti che hanno lasciato la loro traccia sui muri della cittadina medievale.
La partecipazione del Museo alla Biennale di Dozza si inscrive in un più ampio disegno di relazioni con il territorio e di dialogo con realtà artistiche consolidate che il MAMbo porta avanti fin dalla sua apertura. Tale presenza istituzionale, oltre che portare il proprio contributo ad una manifestazione di tradizione quale è quella di Dozza, vuole essere occasione di riflessione su pratiche artistiche attuali per le quali è già possibile una storicizzazione.
La curatela artistica è affidata a Fabiola Naldi, dottore di ricerca in Storia dell’Arte Contemporanea, docente di Fenomenologia dell’Immagine presso l’Accademia di Belle Arti di Bologna e di Fenomenologia delle Arti Contemporanee presso l’Accademia di Belle Arti di Urbino.

Questa edizione della Biennale del Muro Dipinto, proseguendo nel percorso intrapreso durante quella precedente, bilancia tradizione e innovazione e affianca al più consuetoWall painting, nel borgo storico di Dozza, il Writing e il Drawing, nel borgo nuovo di Toscanella.
La continuità con la tradizione è garantita dalla presenza di Marcello Jori, pittore appartenente alla corrente dei Nuovi-Nuovi, chiamato ad intervenire sul muro della torre dell'orologio di Dozza. Accanto a lui Luigi Presicce e Simone Tosca, artisti di una generazione più giovane, che vedono nella pittura uno dei media possibili accanto ad altre tecniche che, di rimando, ne influenzano lo stile. La partecipazione di questi artisti conferma la molteplicità che la Biennale rappresenta e incentiva, appartenendo ognuno a momenti e stili profondamente diversi gli uni dagli altri.
A Toscanella sarà la volta della coppia artistica bolognese Cuoghi Corsello, conosciuta per la continua indagine e sperimentazione che ne caratterizza il lavoro: partita dal Writing, la coppia ora ne mostra le deviazioni che da lì si sono generate. Li affiancheranno Rusty e Joys, entrambi writers storici bolognesi, che invece testimoniano la longevità che ha avuto questa forma espressiva. La scelta dei muri è emblematica: accanto al Municipio o sulle facciate di semplici abitazioni, tutte le pareti si affacciano sulla via Emilia, nella volontà di stare sulla strada per ribadire l'origine della disciplina e ricordare che è appunto la strada a determinarne la cifra stilistica e la tecnica. La strada come paradigma della pratica artistica e come elemento che unisce, anche simbolicamente, Toscanella e Dozza e, quindi, le due facce della Biennale.
Anche nel 2009 sarà mantenuto uno dei tratti distintivi della manifestazione fin dai suoi esordi: gli artisti lavoreranno pubblicamente dal 16 settembre, a diretto contatto con il pubblico che potrà assistere allo sviluppo dell'opera, dal muro vuoto al suo compimento.

La Biennale, tra il 16 e il 20 settembre, prevede, come di consuetudine, un articolato programma di eventi culturali, musicali e teatrali.
In particolare, Domenica 20 settembre il complesso della Rocca di Dozza ospiterà la giornata di studi “Do The Right Wall/Fai il Muro Giusto”: una riflessione e un ampio spettro di punti di vista che indagheranno e approfondiranno le pratiche del Writing e del Drawing, viste “in atto” nei due borghi nei giorni precedenti. La volontà è quella di chiarire un argomento tanto citato quanto frainteso, soprattutto alla luce della conclusione dei lavori degli artisti chiamati ad intervenire, forti di un'eterogeneità di animi e di tipologie di appartenenza che fornisce una panoramica esaustiva delle categorie spesso chiamate in causa quando si parla di “graffiti”.
La giornata, che vedrà la partecipazione di studiosi di ambiti diversi – storia dell'arte medievale e contemporanea, sociologia, semiotica, giurisprudenza – analizza l'impatto di tali pratiche artistiche sullo spazio collettivo e propone una storicizzazione di fenomeni basati sull'appropriazione dei luoghi urbani, valorizzandone le manifestazioni più significative. Questo conferma l'intento scientifico che ha animato le scelte curatoriali di questa edizione, in direzione di una più solida teorizzazione dei riferimenti storici e culturali che gravitano attorno a queste manifestazioni artistiche. In tal modo si ribadisce anche il ruolo del Museo come agente diffusore di azioni e di riflessione sull'arte contemporanea: ruolo che il MAMbo ha sempre perseguito, in favore di una qualificazione storico-antropologica più consapevole, che sta alla base degli impegni di un'Istituzione che si vuole porre come riferimento regionale per l'arte contemporanea.

Sempre nel contesto della Rocca, fino all'8 novembre 2009 sarà esposta una selezione dei bozzetti storici delle opere eseguite nelle passate edizioni della Biennale del Muro Dipinto.

Filmato “Installazione Cadaveri Squisiti al Macro”

2009-08-26T23:48:00.001+02:00

“Da Pea Brain a Suf raccontiamo la nostra storia al Macro”, Chiara Pilati, La Repubblica Bologna, 25 agosto 2009.
link all’archivio de La Repubblica

“L'estate Macro di Cuoghi e Corsello”,
Vincenzo Branà, Il Domani di Bologna, 17 agosto 2009.

intervista di Luiza Samanda Turrini a Cuoghi Corsello per il sito web "Succo Acido"

2009-08-07T16:35:00.008+02:00

http://www.succoacido.net/showarticle.asp?id=717

eccola l'installazione CADAVERI SQUISITI al MACRO museo di Roma

2009-07-21T12:12:00.008+02:00

Cadaveri Squisiti installazione al museo Macro di Roma

2009-07-11T15:50:00.012+02:00

http://www.macro.roma.museum/

postacard from degrado

2009-07-08T15:02:00.006+02:00

donazione per l'asta benefica in favore dell' Accademia di Belle Arti del'Aquila

http://www.teknemedia.net/archivi/2009/07/08/mostra/38344.html

prima donnina su ceramica per il signor Paolo Tamburini

2009-07-02T02:04:00.003+02:00

walls on walls off , DEGRADO 4 U

2009-06-29T00:58:00.006+02:00

particolare della parete del workshop

l'artista invitato D*face e il curatore degli eventi Stefano Coletto

Antoine Jimenez stagista workshop , dietro l'opera di D*face

le tags più grandi del mondo

“Degrado 4 U” WORKSHOP CON CUOGHI CORSELLO

2009-05-21T16:17:00.010+02:00

22-26 giugno 2009,
Laboratorio per l’Arte Contemporanea, Stabilimento Teseco – Pisa
La Fondazione Teseco per l’Arte nell’ambito del progetto Walls on walls off organizza un workshop aperto ad artisti e writers condotto da Cuoghi Corsello e che porterà alla realizzazione di un wall drawing nel Laboratorio per l’Arte Contemporanea dello Stabilimento Teseco di Ospedaletto – Pisa.
Walls on walls off nasce per mettere in relazione attraverso l’espressione artistica culture ufficiali e culture underground; il progetto è partito nel 2008 con un programma di conferenze tematiche conclusosi ad aprile 2009, a cui hanno partecipato artisti e studiosi di differenti discipline per approfondire le tematiche e le progettualità connesse al mondo della street art e del graffitismo.

Degrado 4 U: obiettivi del workshop
Con il workshop di giugno dal titolo Degrado 4 U si vuole introdurre una ulteriore modalità di approccio al mondo dell’arte di strada, ovvero un momento di condivisione e sperimentazione delle pratiche e delle tecniche artistiche, sia quelle più tradizionali sia quelle più recenti; in particolare la presenza di Cuoghi Corsello servirà a mostrare come scultura, appropriazione e azione negli spazi privati, interventi nei luoghi pubblici si possano anche connettere in un’unica magica energia alla tradizione dei graffiti e degli interventi nella strada. L’artista diviene così un ponte per attraversare ambiti creativi diversi seguendo però regole stilistiche e concettuali rigorose.
L’obiettivo è sia mostrare quanto alcune forme espressive siano potenzialmente in grado di diventare fenomeni complessi, sia fornire ad ogni partecipante l’occasione per riflettere e sviluppare nuove potenzialità individuali dai muri oltre i muri.
Modalità di partecipazione svolgimento del workshop
Il workshop è gratuito ed è aperto a tutti gli artisti che si occupano di graffitismo, street art e arte contemporanea.
L’iniziativa si svolgerà nella settimana dal lunedì 22 giugno al venerdì 26 giugno presso lo Stabilimento Teseco, via C. L. Ragghianti 12 Ospedaletto, Pisa. Gli incontri alterneranno una parte di presentazione reciproca di esperienze artistiche e una parte ideativa e progettuale sul lavoro conclusivo che verrà realizzato sui muri dello Stabilimento Teseco.
Gli orari degli incontri saranno i seguenti: 11.00-14.00 e dalle 15.00-19.00

Per inviare la domanda
Le domande, corredate da un breve curriculum, devono essere inviate a:
Dott.ssa Ilaria Mariotti Stabilimento Teseco via C. L. Ragghianti 12 56124 Ospedaletto, Pisa imariotti@teseco.it

entro il giorno 12 giugno 2009.
Per motivi organizzativi il workshop è previsto per un numero massimo di 11 partecipanti. Le domande pervenute saranno selezionate sulla base dei curricula e delle esperienze nel caso di un numero maggiore di richieste pervenute.
Eventuali spese di soggiorno, pranzi, pernottamenti, spostamenti per raggiungere lo Stabilimento sono a carico dei partecipanti.

Walls on Walls off è un progetto della Fondazione Teseco per l’Arte con Regione Toscana, Provincia di Pisa, Comune di Pisa in collaborazione con Dipartimento di Storia delle Arti – Università degli Studi di Pisa, Teatro Sant’Andrea/I Sacchi di Sabbia, CinemaTeatroLux, Accademia di Belle Arti di Carrara, Accademia di Belle Arti di Firenze- Biennio di Arti Visive e Discipline dello Spettacolo, con il patrocinio della Fondazione Bevilacqua La Masa di Venezia, a cura di Stefano Coletto.
L’iniziativa rientra nel progetto locale 2008 sulle culture contemporanee presentato dalla Provincia di Pisa e finanziato dalla Regione Toscana.
Via Sant’Andrea, 50 – 56100 Pisa

Gli artisti
Monica Cuoghi è nata a Semide in provincia di Mantova nel 1965; Claudio Corsello è nato a Bologna nel 1964.
Monica e Claudio si sono conosciuti all'Accademia di Belle Arti Clementina di Bologna nel 1986 e dal 1989 hanno deciso di formare un unico nome; insieme hanno lavorato sui muri, hanno sperimentato e dato connotazioni diverse alla musica, al video, alla luce, e all'elettromeccanica, creando molteplici lavori dai "selettori" (macchine impossibili che selezionano oggetti elettrici, lampade, ecc) ai light box, ai vari modi di far tremare le sorgenti luminose; si sono cimentati con la performance visivo-sonora.
Dal 1994 al 2006 hanno occupato grandi spazi dismessi (ex fabbriche) per “poter usare tutto il tempo della vita nelle nostre passioni e trasformare l'ambiente intorno in una grande opera che ci rappresentasse esteticamente ed eticamente”.

Tra le mostre ricordiamo:
1987 “Traviata”, a cura di Anna Chiavelli, Monica Cuoghi, Aldo Grazzi, Isola Boschina, Ostiglia (Mn).
1988 “La Regina degli UFO”, a cura di Claudio Corsello, Aldo Grazzi, testi di Pea Brain, Galleria Neon, Bologna.
1989 “Tra emisfero sinistro ed emisfero destro del cervello”, Public Disorder Gallery, Londra (GB).
1990 "Biennale 90 Giovani Artisti Dell'Europa Mediterranea", Marsiglia.
1993 “Bombing party la città ideale”, Care/of, Milano.
“Segni e disegni”, a cura di Gianni Romano, Galleria Analix, Ginevra (CH).
“Sindrome di Stendhal”, Galleria Loft, Valdagno (Vi).
1996 "Premio Alinovi", a cura di Renato Barilli, Roberto Daolio, Galleria d'Arte Moderna, Bologna.
“Pop planet”, a cura di Guido Costa, Galleria Theoretical Events, Napoli.
"Ultime generazioni – XII Quadriennale di Roma".
1997 "Incidente aereo", a cura di Renato Barilli, S.Sofia, (FC)
"L'Incidente Della Pantera Rosa", a cura di Dede Auregli, Galleria D'Arte Moderna, Bologna.
1998 "Cuoghi Corsello", a cura di Barbara Martusciello, Galleria Mascherino, Roma.

"Cuoghi Corsello", a cura di Guido Molinari, Galleria Salvatore Ala, Milano.
2000 "Quadrupedi", Studio Ercolani, Bologna.
2001 "Necessità di Relazione", a cura di Fabio Cavallucci, Galleria Civica di Trento.
2002 "Spazio Aperto al Disegno", a cura di Dede Auregli, Galleria d'Arte Moderna Villa Delle Rose, Bologna.
“Dubuffet e l'arte dei graffiti”, a cura di Renato Barilli, Palazzo Martinengo, Brescia
2003 “SUF”, Paggeria Arte, Sassuolo (Mo).

2005 "Il Segreto Di Collo", Galleria Guido Costa Projects, Torino.
“Bologna contemporanea”, a cura di Peter Weiermair, Galleria d'Arte Moderna, Bologna.
2006 Sound Zero kunst Meran, a cura di Valerio Dehò, Meran.
2008 "L'alba Di Domani", a cura di Vittorio Urbani, Museo Elgiz, Istanbul.
"Suf Santa Sofia", a cura di Renato Barilli, parco fluviale del Bidente, Santa Sofia (FC).
2009 "La Quarta Parusia", a cura di Guido Molinari, neon>campobase, Bologna – neon>fdv, Milano.

Vivono e lavorano a Bologna

http://cuoghicorsello.blogspot.com
http://www.myspace.com/mazzoldbast
se avete delle domande da rivolgere a Cuoghi Corsello diventate loro amici in facebook: Monica Cuoghi

Per ulteriori informazioni:
Dott.ssa Ilaria Mariotti
Tel. 050987511
Fax 050987575
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Via Sant’Andrea, 50 – 56100 Pisa
Sede Collezione Stabilimento Teseco, via C. L. Ragghianti 12, Ospedaletto, Pisa

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articolo sulla Quarta Parusia

2009-05-21T15:49:00.004+02:00

L' articolo di Chiara Pilati (direttamente dall'archivio de La Repubblica)

http://ricerca.repubblica.it/repubblica/archivio/repubblica/2009/04/26/la-barca-di-cuoghi-corsello-villa-ghigi.html

L'articolo in pdf

http://www.magazine.unibo.it/RassegnaStampa/LK0/LK0WH.pdf

L' indignazione di una cittadina

http://ricerca.repubblica.it/repubblica/archivio/repubblica/2009/05/06/salviamo-villa-ghigi.html

la quarta Parusia arriva nel parco a Villa Ghigi

2009-05-05T04:05:00.011+02:00

La barca di Schifio è un progetto concepito nel 2008 da Cuoghi Corsello e fatto realizzare nel 2009 dal laboratorio dell' Imperfetto di Gambettola.

Schifio è un demone che come gli uomini ha il potere del libero arbitrio e può asservire al bene o al male, è nato nel 2002, all'inizio lo temevo, la prima volta è stato disegnato per un video animato dove il personaggio Suf da buona diventava cattiva e ne prendeva l'aspetto .

Suf è nata nel 2000, è una bambina che vuole imparare a disegnare le lettere ma essendo poco portata vuole diventare almeno SUFficente nell'eseguire questa difficile disciplina, ha la particolarità magica di avere l'età e la dimensione che desidera, nel tempo poi si è scoperto che SUF significa anche Sono Un Folletto, infatti lei è immersa nel mondo della natura ed è amica delle creature dei mondi sottili , ecco che le sue lettere sono una ricerca un compromesso una sfida tra un mondo severo semplice stile "FIAT" e quello arzigogolato della natura, le strade portano però all' ergonomia del potenziale.

Il suo demone Schifio è perciò in stretto collegamento con il regno vegetale.

L'arca è un'opera artistica che collega il regno umano a quello vegetale, è la barca dell'alleanza , la barca della trasformazione, della morte per cambiare e ripulire il mondo attraverso un viaggio di conoscenza e allontanamento da ogni paura cercando la "verità" di ogni uomo.

Abbiamo , anzi, essa ha voluto arrivare sulle colline del parco di Villa Ghigi perché è il posto più armonioso della città, dove è evidente l' equilibrio tra alberi prati umani e da lassù può magnetizzare la città catalizzando " pensieri" di cambiamento forza e rinnovo.

Abbiamo sincronicamente scelto 13 uomini con animo puro, che a braccia il 25 aprile l'hanno portata sui colli come rito per dare forza e potere all'evento e alla sua missione, l'arcobaleno due giorni prima dell'evento ci ha indicato il luogo dove posizionare la scultura, questi uomini sono ora i cavalieri della barca chiamata anche "la quarta Parusia".

Il viaggio della "quarta Parusia " è iniziato alla galleria Neon>campobase il 28 febbraio 2009 , sembrava un paesaggio padano- giapponese, la nebbia artefatta dilatava e compattava lo spazio da dove in fondo appariva grande calda luminescente la scultura bianca gonfiabile di Suf "Sono Un Filosofo" ( costruita per il festival della filosofia di Sassuolo), all'inizio dello spazio espositivo la scritta "degrado" gonfiata ad elio si alzava curvandosi nell'aria formando un portale, una musica di suoni elettronici di campane uccelli e altri suonirumori suggestionava l'atmosfera; poi la "quarta Parusia " va a Milano nella galleria Neon>fdv il 12 marzo 2009 e qui appare la barca di Schifio in vetroresina, appesa in alto con delle corde come se lei navigasse e noi fossimo nel mare o nella terra che la sostiene; da Milano è arrivata a Bologna ai piedi del parco di villa Ghigi il 21 aprile e il 25 è salita in processione.

Realizzeremo un documentario sul viaggio della "quarta Parusia".

La barca dovrà ora essere sistemata e ultimata inserendo in essa nei due cilindri che da sotto sporgono ed ora interrati due alberelli di piccolo fusto: un Calicantus che fiorisce profumando in inverno e un altro da ricercarsi che fiorisca e profumi in autunno, questo per sottolineare il suo essere la barca della morte di queste stagioni di trasformazione che danno sempre una nuova e "più bella vita".

"la barca di Schifio" è un nostro regalo alla città e a noi stessi per testimoniare la facoltà, il compito che l'arte ha davanti a tutto di cambiare il mondo.

la quarta Parusia seconda tappa, neon>fdv, Milano.

2009-03-14T22:56:00.003+01:00

l'evento della quarta Parusia ha compiuto la sua seconda tappa a Milano,

il pubblico sobrio si è emozionato,

confidiamo che il suo viaggio prosegua per l'auspicata strada.

La quarta Parusia primo viaggio dell' Arca

2009-03-10T05:14:00.008+01:00

giovedì 12 marzo alla galleria neon>fdv arriva l'arca della quarta Parusia

alle ore 19 in via Procaccini 4 a Milano

www.neoncampobase.com

28 febbraio evento neon>campobase: la quarta Parusia primo tempo

2009-03-02T00:25:00.007+01:00

La quarta Parusia

2009-02-25T05:19:00.011+01:00

il viaggio di Schifiocanoa comincia oggi per raggiungere a Milano la neon>fdv il 12 marzo

il 28 febbraio alle ore 19 alla neon>campobase di Bologna ci sarà un evento anticipatore

comunicato stampa

Il progetto "La quarta Parusia" vede la coppia di artisti Cuoghi Corsello tornare protagonisti di una mostra personale - meglio di una doppia personale - a neon. Il rapporto fra neon e Cuoghi Corsello inizia nel 1988 con la mostra "La regina degli U.F.O." (M.Arcangeli, L.M.Barbero, P.Campanini, U.Cavenago, C.Corsello, M.Cuoghi, L.Gemma, A.Grazzi).

La mostra si articola fra lo spazio di Bologna, neon>campobase - con inaugurazione sabato 28 febbraio - e lo spazio di Milano, neon>fdv. A Bologna ci saranno i lavori "Sono Un Filosofo", scultura luminosa gonfiabile già presentata a Sassuolo per il festival della Filosofia; e una nuova opera, "DEGRADO", una scritta tridimensionale che galleggerà nell'aria.
A Milano - inaugurazione il 12 marzo - lo spazio sarà occupato dalla "Schifiocanoa", un'insolita imbarcazione "che accompagna al regno dei morti con goduriosa paura come in giostra". Cuoghi e Corsello sono dei veri rabdomanti, invece dell'acqua riescono ad avvertire la presenza di energie sottili che scorrono negli oggetti. A Bologna neon>campobase prende avvio il progetto espositivo che troverà compimento a partire dal 12 marzo a Milano neon>fdv. Un viaggio da compiere insieme.

Guido Molinari: "perchè averte scelto una imbarcazione come soggetto?"
Cuoghi Corsello: "la galleria neon in foto sembrava un posto per contenere una barcacosì abbiamo dato vita a un progetto: Schifiocanoa che accompagna la regno dei morti con goduriosa paura come in giostra".
G.M. "non è un'opera solo da guardare vedo che è provvista di posti a sedere ..."
C.C. "per viaggiarci davvero"
G.M. "la forma dell'imbarcazione è abbastanza insolita ..."
C.C. "alle estremità in basso due cilindri sporgenti si incuneeranno nella che ospiterà la barca, in essi saranno piantati due alberelli che radicheranno al suolo l'imbarcazione, profumeranno in autunno e in inverno per far risaltare la metamorfosi di questi momenti dell'anno".

Cuoghi e Corsello sono dei veri rabdomanti, invece dell'acqua riescono ad avvertire la presenza di energie sottili che scorrono negli oggetti. Non solo. Anche i comportamenti delle persone rivelano fortissime pulsioni.
state attenti quando vi avvicinate a loro. Ma per le loro opere bisogna che ci siano in campo le energie giuste: solo alcuni aspetti della realtà vengono presi in considerazione. Si impegnano poi a comporre, trasformare, elaborare senza perdere mai l'intensità di una comunicazione con il mondo, il filo conduttore con un senso profondo che lega ogni cosa. Al termine, come in un miracolo, il risultato apparirà.

Guido Molinari

Informazioni evento

Ora e luogo
Inizio:	sabato 28 febbraio 2009 alle ore 19.00
Fine:	sabato 4 aprile 2009 alle ore 19.00
Luogo:	neon>campobase 28 febbraio neon>fdv 12 marzo
Indirizzo:	Zanardi 2/5, Bologna - Procaccini 4, Milano
Città/Paese:	Bologna, Italy

Info di contatto
Telefono:	0515877068
E-mail:	info@neoncampobase.com

Rita torna a casa: EXCEPT è terminato

2009-02-01T01:46:00.017+01:00

A.A.A.

2009-01-24T02:05:00.004+01:00

A.A.A. annual auction action_neon fundraising event
"asta di finanziamento a favore dell'associazione neon"
Cosa: Fundraiser
Organizzatore: neon>campobase
Inizio: domenica 25 gennaio alle ore 12.00
Data fine: domenica 25 gennaio alle ore 16.00
Dove: neon>campobase

www.neoncampobase.com

Questi i nostri disegni in asta

Cinturino, 2007, cm 13 x 18,

base d'asta euro 600,00

Mazzini Old Bastards papero, 2007, cm 21 x 30,

base d'asta 1000,00

Suf, 2007, cm 21 x 30,

base d'asta euro 1000,00

EXCEPT

2009-01-23T02:19:00.001+01:00

Salve cari
ecco che facciamo un intervento a Bologna
è una composizione visiva che nei 20 minuti che il conseguirsi delle performances ci lasceranno sarà completata dal sonoro.
vi aspettiamo con

"RITA degrado 4 u"

informazioni su:
http://limenart.blogspot.com

CUOGHI CORSELLO

Vincenzo Branà sull'informazione del 22 settembre 2012

F

il palazzo che respira

il giornale dell'arte luglio agosto 2011

EXTREME 8-BIT TERROR noi saremo con il banchetto del DEGRADO insieme a Rusty

Guido costa ha ottimizzato il sito

SEMBIANZE su EXIBART

l'informazione, Bologna

SEMBIANZE

The world of Pea Brain, "the world's most beautiful goose"

Il mondo di Pea Brain, “l’ochetta più bella del mondo”The world of Pea Brain, "the world's most beautiful goose"

giovedì 31 marzo Conversazioni sul Futuro alle Officine Minganti Tutti i contributi delle Conversazioni sul Futuro di Pierfrancesco Pacoda alle Officine Minganti, il Centro delle idee.

Programma delle Conversazioni sul Futuro

questa signora scrive meglio dei giornalisti... e non sa che interpretano

Le tag di Cuoghi Corsello

i giornalisti interpretano sempre, non sono le mie parole..... uscito su repubblica mercoledì 29 marzo

CRONACA

"Organizzazione? Piuttosto un movimentoperò siamo artisti non menti diaboliche"

Monica Cuoghi inventò la papera che colonizzò i muri negli anni 80. È anche stata denunciata: "No, quella non ero io..."

Nosadella 2 presenta: THE WALL

è tornata Schifio a Bologna

SABATO 12/02 dalle 19:30 | "Ceci n’est pas un phallus" dildi in porcellana e suggestioni fetish

Festa Mobile 2011

"Carte Blanche CS1" 15 dicembre 2010 galleria Analix Forever, Ginevra

XXX

XXX

Casa Bianca, collettiva a casa di Anteo Radovan

Casabianca

Claudio ha finito il quadro "via Emilia Levante"

la vita di un maiale e la vita di Suf! a Ravenna

29 luglio 2010 "Anche Suf! si interroga sulla strage" di Vincenzo Branà

Anche Suf! si interroga sulla strage

23 luglio l'articolo di Paola Naldi su Repubblica Bologna

trentesimo anniversario della strage di Bologna del 2 agosto

Au Pair

Dopo 10 giorni dalla sua nascita Nonno Degrato diventa famoso oltre che su FB sulla Repubblica di Bologna!

Zaffiro, le foto.

ZAFFIRO

i Bello antichi

Bello Macro

LA QUARTA PARUSIA cosa è accaduto

MAZZINI OLD BASTARDS

SPACCARE TUTTO

AROUND PHOTOGRAPHY: AFICIONADOS

CUOGHI CORSELLO di Guido Molinari

CUOGHI CORSELLO di Elena Forin

CUOGHI CORSELLO NEL SEGNO DELL' "UNIVERSALE FANTASTICO" di Tiziana Conti

La barca di Schifio

MOBILE PIN -UP opere

Vincenzo Branà sul Domani di ieri

MOBILE PIN-UP

XXII BIENNALE DEL MURO DIPINTO: fai il muro giusto.

XXII BIENNALE DEL MURO DIPINTO

Filmato “Installazione Cadaveri Squisiti al Macro”

intervista di Luiza Samanda Turrini a Cuoghi Corsello per il sito web "Succo Acido"

eccola l'installazione CADAVERI SQUISITI al MACRO museo di Roma

Cadaveri Squisiti installazione al museo Macro di Roma

postacard from degrado

prima donnina su ceramica per il signor Paolo Tamburini

walls on walls off , DEGRADO 4 U

“Degrado 4 U” WORKSHOP CON CUOGHI CORSELLO

articolo sulla Quarta Parusia

la quarta Parusia arriva nel parco a Villa Ghigi

la quarta Parusia seconda tappa, neon>fdv, Milano.

La quarta Parusia primo viaggio dell' Arca

28 febbraio evento neon>campobase: la quarta Parusia primo tempo

La quarta Parusia

Rita torna a casa: EXCEPT è terminato

A.A.A.

EXCEPT

Il mondo di Pea Brain, “l’ochetta più bella del mondo”
The world of Pea Brain, "the world's most beautiful goose"

"Organizzazione? Piuttosto un movimento
però siamo artisti non menti diaboliche"